Belio Magazine

2010-09-02 : VERDADES COMO PUÑOS

Siempre lo hemos dicho: Existe una falta total de ética y criterio en la mayor parte de la prensa y las editoriales. Contenidos que se copian de un lado a otro sin verificar las fuentes, publireportajes maquillados como artículos y supuestos periodistas que lo único que buscan es justificar su opinión como la verdad absoluta, o aún peor: personajillos que no saben de lo que hablan y se llenan la boca con palabrería para sonar medianamente inteligentes... Tom Scott, un humorista-geek donde los haya, ha ideado lo siguiente:

"Me resultaba extraño que los media son muy cuidadosos con no herir la sensibilidad y hay todo tipo de etiquetas para marcar contenidos que incluyen sexo, violencia o lenguaje vulgar, pero no hay nada similar para determinar cuando el texto está escrito por un periodista de tres al cuarto y demás cuestiones parecidas. Así que pensé que ya era tiempo de dar una solución a esto y he confeccionado una colección de pegatinas. He ido pegándolas en periódicos gratuitos que he encontrado en el metro londinense." Nos explica sobre la idea. A nosotros nos parece perfecta para ser traducida al español, de momento te puedes bajar su versión original en inglés aquí. Tras el corte tienes algunos ejemplos muy acertados.

Por cierto, este contenido ha sido copiado de otra fuente sin verificar ;-P

2010-09-01 : 15 DÍAS MAS PARA PARTICIPAR EN EL EXP-032

Ya es 1 de septiembre y hoy prácticamente casi todo el mundo ya habrá vuelto de sus vacaciones. Hoy también era la fecha limite para enviar las colaboraciones para el próximo Belio. Ya sabemos lo que muchos de vosotros pensareis cuando leáis esto: Mierda! Se me ha vuelto a pasar el plazo para enviar mi diseño (o mi ilustración). Bueno, no os preocupéis porque os damos 15 días más de propina para que todos los que queráis participar os pongáis las pilas y enviéis vuestros trabajos.

"Imagine" de Eika

Os recordamos que el próximo Belio está dedicado al tema Neo-Psicodélia y que tienes más información de cómo participar en la sección "Colabora!".

2010-09-01 : 15 DÍAS MAS PARA PARTICIPAR EN EL FLOG-032

¿Dónde has ido estas vacaciones? ¿Playa o montaña? ¿Tal vez has hecho alguna foto increíble de un animal o una planta? ¿Y te gustaría verla publicada en el próximo libro de Belio? Pues aunque la fecha limite de entrega de fotografías para la sección FLOG del próximo Belio era el día 1 de septiembre (Hoy!!), te damos 15 días más para que puedas participar. ¿A qué esperas?

Foto de Tomas Rak.

El título del próximo Flog es "Naturaleza Increíble". Si quieres más información sobre la sección de fotografía de Belio, puedes encontrarla en la página "Colabora!".

2010-08-31 : JEAN-PIERRE ROY en RARE GALLERY

No hace mucho que descubrimos a Jean-Pierre Roy en las páginas de nuestro más reciente número de Belio (031:Dystopia). Y queremos volver a hacernos eco de su obra con motivo de su nueva exposición individual en Rare gallery en Nueva York. Bajo el título de A Rational Spectacle presenta una nueva serie de obras que se podrán ver hasta el día 7 de octubre. Aquí os mostramos un preview de algunas de sus nuevas obras, la mayoría aún in progress.

Roy fusiona la dualidad de los procesos analíticos de los artistas/científicos pre-cinematográficos del siglo XIX (Church/Friedrich) con la gramática fantástica de los maestros del cine del siglo XX (Scott/Spielberg). Buscando una mayor comprensión de las fuerzas materiales que componen este mundo a través de la descomposición del mismo. Con su nueva obra, Roy hace hincapié en que el ser humano ha ido más allá del mundo natural que se nos ha dado, tratando de descubrir una verdad más absoluta de la realidad, mediante la creación de nuevas condiciones a explorar. En breve podréis ver una video-entrevista con Jean-Pierre Roy en el blog de Rare, y si estás en Nueva York los próximos días no te pierdas la inauguración, será el Jueves 9 de septiembre.

detalle

2010-08-30 : ILLUSTRATIVE: Buscando el talento del mañana

Llevamos varios años haciéndonos eco del auge que el sector de la ilustración está viviendo, no sólo en galerías de arte profesional y ferias de arte, sino también el sector publicitario. La figura del ilustrador ha cambiado considerablemente desde 1999. Hoy en día un ilustrador es respetado (generalmente) por su estilo propio. Y a tono con este auge han surgido propuestas como Illustrative y su Young Illustrators Award (apoyado por Swatch), quienes próximamente celebran su sexta edición en Berlin.

Toda clase de ilustradores y artistas gráficos pueden enviar su participación para Illustrative 2011. El Young Illustrators Award ofrece a los ganadores no sólo la oportunidad de ser parte de la exposición Illustrative 2011 en Mayo, sino también premios por valor de 6.000 euros, por poner un ejemplo. El jurado decidirá los ganadores de cada categoría en octubre de 2010. Belio formará parte de dicho jurado entre otros directores de arte, expertos en arte gráfico y editores de revistas de diseño. Los ganadores serán invitados al Illustrators Night el 5 de noviembre en Berlín, donde las candidaturas se celebrarán con una exposición, entrega de premios y fiesta. El plazo para presentar tu candidatura es hasta el 22 de Octubre. ¡No te lo pierdas!

2010-08-26 : EL MUNDO DE PAPEL de HELEN MUSSELWHITE

Mediante el uso de una línea gráfica fuerte, colores vivos, e imágenes cotidianas, Helen Musselwhite crea unas obras muy personales y atractivas que producen un impacto instantáneo. Su trabajo se distingue por una destreza manual que se inspira en el diseño de mediados del siglo, la cultura folk y el arte étnico, así como nuevas tendencias que reciclan este estilo de trabajos hechos en papel.

Helen produce cada una de sus obras a mano en su estudio en el noroeste del Reino Unido. Su técnica combina el corte, plegado y yuxtaposición de una amplia gama de papeles y cartulinas para crear distintas texturas y patrones en cada surperficie de la imagen. Estas complejas escenas construidas por capas son después enmarcadas o metidas en urnas de cristal. Todo este proceso de trabajo hace que cada obra sea verdaderamente única, sin que haya dos piezas iguales. Influida sobretodo por el mundo natural, cada obra acaba convirtiéndose en un lugar fascinante, una curiosa mirada a otros mundos de ficción y cuentos de hadas.

2010-08-25 : TRANSFER: FOTO-REPORTAJE

Transfer es una exposición que reúne en un mismo espacio el interés por el arte contemporáneo, el arte urbano, el skate (a través de fotos, vídeos y performances), la música independiente, así como los cómics underground y fanzines de las últimas dos décadas. La muestra recoge obras de arte originales e instalaciones creadas a propósito de la muestra por artistas brasileños y estadounidenses de renombre internacional con raíces en la cultura urbana. Transfer se puede visitar hasta el 17 de octubre en el Pabellón de la Cultura de Brasil en el corazón del Ibirapuera Park de Sao Paulo.

La primera edición de está exposición ambulante tuvo lugar en 2008 en el Santander Cultural, el centro cultural más importante de Porto Alegre - la ciudad más grande de la región sur de Brasil. La muestra está organizada en cuatro secciones diferentes: Mauditos (los mejores artistas gráficos de Brasil de finales de 1980 y principios de 1990), Intervencionistas (imágenes de intervenciones urbanas en ciudades de todo Brasil), Autoindicados (la generación actual de artistas de Brasil) y Beautiful Losers (la famosa exposición internacional). Entre otros se pueden ver obras de: Alexandre Cruz “Sesper”, MZK, Speto, Boleta, CHÃ, Fefê Talavera, Herbert Baglione, Highgraff, Nina Pandolfo, Nunca, OsGemeos, Titi Freak, Vitché, Zezão, Bruno 9li, Fernando Chamarelli, Stephan Doitschinoff, etc. La mayoría de ellos bien conocidos en las páginas de nuestra revista. Trás el corte podéis ver un foto-reportaje de la exposición, para todos aquellos que no podremos visitarla en persona.

La inauguración

Autoindicados

Autoindicados

Mauditos

Mauditos

OsGemeos, Fabio Zimbres y Barry McGee

Barry McGee

Sesper y MKZ

Joao Lelo

Weaver Lima y Jaca

2010-08-24 : GASPAR NOÉ: Enter the Void

La pasada semana tuvimos la oportunidad de acudir a la premiere de Enter the Void en el Fantasy Film Fest de Berlin. Para aquellos que no estén al día de está película, se trata de la nueva obra de Gaspar Noé (Irreversible). La película nos muestra durante dos horas y cuarenta minutos la vida y muerte de Oscar, un joven que se gana la vida en Tokyo traficando y consumiendo drogas, y tras su muerte en una acción policial, su espíritu vaga por la ciudad para cuidar de su hermana...

Pero Enter the Void es mucho mas que una simple historia, es una experiencia completa. Desde los títulos de crédito hasta el "The End", pasando por todo el aspecto gráfico, los efectos especiales, las obras de arte que forman parte de la película, etc. son partes de un todo. Un todo genial y único, que junto a otras grandes películas como Requiem for a Dream, Blueberry o 2001: Una odisea en el espacio, nos hacen participe de un viaje, en este caso sabiamente dirigido por Gaspar Noé. No os queremos desvelar nada más de la película, es preferible que viváis la experiencia vosotros mismos (rezaremos para que llegue pronto a los cines).

Tras el corte os dejamos algunos fotogramas de Enter the Void, así como la transcripción de las palabras del propio Gaspar Noé, quién antes de la película nos estuvo hablando de las influencias y demás curiosidades que rodean este proyecto.

"Al igual que gran parte de mi generación, quedé totalmente alucinado cuando vi por primera vez 2001: Una odisea en el espacio. Recuerdo cuando cuando fui a verla con mis padres al cine, cuando era niño. En aquel momento no entendí mucho, pero recuerdo a mi madre diciendo que era como un viaje de drogas, por aquel entonces no sabía qué significaba la palabra drogas. Años después, ya en mi adolescencia probé fumado marihuana, pero no fue igual... Hasta que un día en la calle alguien me ofreció otras posibilidades, y le pedí LSD, aún así nunca llegue a tener la misma sensación que recuerdo de 2001 en mi infancia. Con los años he probado los hongos, el DMT, etc. También fui al Amazonas con mi amigo y cineasta Jan Kounen (Blueberry) y participamos en un ritual de ayahuasca. Todas estas fueron las principales influencias que me han llevado a hacer esta película."

"La parte más difícil de hacer esta película fue conseguir la financiación, ya que no participaban actores famosos, y teníamos que rodar la mayor parte de las escenas en Japón, etc. Todo parecía demasiado arriesgado. Pero gracias a mis proyectos anteriores como Irreversible, que fue un gran proyecto donde me pidieron que dirigiera a dos estrellas del cine, y donde había una escena bastante polémica de una violación, todo el mundo habló de aquello, y de está forma me hice famoso como director de proyectos arriesgados, lo cual ha sido una gran ayuda para obtener la libertad y el apoyo en esta nueva película. Enter the Void ha sido la película que siempre quise hacer, mi proyecto principal, la película de mi juventud."

"Rodamos la película en Japón y Canadá. En Japón se pudo filmar la película en un período muy corto de tiempo, gracias a que la gente allí trabaja muchas más horas que en Europa. Y en Canadá donde tienes permiso para trabajar con niños durante ocho horas, mientras que en EE.UU. sólo te permiten cuatro horas al día. Pero de todas formas la parte más cara ha sido toda la post-producción. Filmar en Japón fue muy emocionante, pero tuvimos que dejar muy claro a todo el equipo de rodaje que nadie podía tomar droga alguna. Debido a que los japoneses son muy estrictos con esto. Si te pillan con drogas puedes ir a la cárcel por seis meses, aparte de que te echan del país y te niegan el visado de por vida. Así que nos convertimos en alcohólicos, sobre todo bebimos mucho vodka, se puede decir que la película se hizo bajo los efectos de toneladas de vodka (risas)".

"Hong Kong y Tokio son las ciudades más psicodélicas en el mundo, con todas esas luces de neón, pantallas gigantes y anuncios en la calle... no me podría imaginar un lugar mejor para haber hecho esta película. Eso sí, mi consejo es: Nunca tomes drogas en Japón. Hazlo si quieres en cualquier otro sitio, pero no en Japón".

2010-08-23 : & COMIDA de DAN BECKEMEYER

Llega la hora de comer y vemos comida en cualquier sitio!! Hasta en las tipografías!! O eso o hemos alucinado con las obras de Dan Beckemeyer, un diseñador americano que ha creado estos Ampersands. Buen trabajo!!

2010-08-19 : BRUNO NOVELLI: nuevas obras

Tras la especial entrevista que nos dedico en Belio 030, Bruno Novelli (a.k.a. 9LI) nos dejo aún más fascinados y sobre todo nos dejo expectantes ante lo que será su desarrollo como artista. Nos confesó que aquella era la última entrevista que concedería en mucho tiempo porque quería centrarse en trabajar en su obra, una especie de estado de reclusión, sin contacto con el mundo exterior.

Hace unas semana recibimos un mail suyo anunciando lo que sería su nueva exposición. Y le hemos pedido que nos mandé fotos de sus nuevas obras... A falta de primeros planos, 9LI nos ha facilitado fotos de la galería con sus obras. Una especie de preview para todos aquellos que no podremos visitar la exposición en persona en la Galeria Thomas Cohn de São Paulo – Brazil.

La exposición consta de once nuevas pinturas de gran formato y esculturas. En sus más recientes trabajos sobre lienzo, Bruno continua integrando elementos orgánicos y geométricos en una sinfonía visual que expresa mutaciones entre el hombre, las plantas y otros animales, un universo mítico poblado de entidades fantásticas. La muestra está abierta hasta el día 4 de Septiembre.

2010-08-18 : VERSUS: Festival Tempo 2005

Hoy queremos mostraros un video que hemos recuperado recientemente, uno de esos archivos que guardas no sabes donde y al cabo unos años te acuerdas... ¿Qué fue de aquel...? Bueno, el vídeo recoge la performance gráfica que Grandegraphix y Pablo IA (Gee.Oh.Dee) realizaron en 2005 en el Festival Tempo de Albacete. La acción duró alrededor de una hora, durante la cual los protagonistas hicieron un diseño gráfico en directo, una especie de versus donde todo estaba permitido, robar imágenes uno de otro, hacer fotos en directo, llevar máscara de simio, etc, etc. El fin era crear una composición visual a dos campos y hacer una demostración de espontaneidad y velocidad creativa. Cinco años después, quedan grandes recuerdos, buenas risas y la promesa de repetirlo algún día.

2010-08-17 : SKINNER: THIS FEAR YOU MAY KNOW

Tuvimos la ocasión de contactar con Skinner por nuestro Belio 030 y desde entonces hemos mantenido un contacto amistoso y continuado. Él es una de esas personas sencillas ya sea como colega o como artista. Y con la misma sencillez es capaz de explicar su obra, sus nuevas obras a propósito de su reciente exposición en White Walls, Shooting Gallery en San Francisco. Como puedes ver en el video a continuación:

Es un placer poder ver la evolución que poco a poco va dando forma a una obra cada día mas sólida. Skinner se recrea en patrones y colores, elabora aún mas los detalles de los protagonistas de sus cuadros, en definitiva empuja su obra hacia un estilo mas barroco. La exposición This Fear You May Know se compone de 24 obras de medio y gran tamaño, esculturas y máscaras. Sus obras representan las obsesiones de Skinner por la mitología, el ocultismo, los cuentos y leyendas, todo ello trastocado e influenciado por un nostálagica visión de comics y fanzines.

La muestra se inauguró el pasado sábado 14 de Agosto y estará abierta hasta el día 4 de Septiembre, 2010. Tras el corte podéis encontrar algunas de sus nuevas obras y un link a una interesante entrevista (sorry, sólo en inglés).

Entrevista con Skinner por White Walls

2010-08-16 : ZOSEN: SYSTEM COLLAPSE

Zosen at Breaking the Wall #2. foto de Just.
Bien conocido en España y especialmente en la escena del graffiti y el arte urbano de Barcelona, Zosen es uno de nuestros vándalos favoritos (puedes encontrar un artículo que le dedicamos en Belio 026). El pasado jueves 12 de Agosto inauguró su nueva exposición en Stolenspace (Londres). Bajo el título de System Collapse presenta una nueva colección de pinturas sobre tela y dos nuevas serigrafías de edición limitada (tras el corte puedes ver algunas de las nuevas obras). Tienes hasta el 29 de Agosto para visitar su exposición ¿A qué estás esperando?

Bestiario

Caries Mental

Nortesur

Sanfran Vision

Grave New World y Vital Food

2010-08-12 : METARHIZIUM DE DHEAR

Dhear es otro de nuestros artistas mexicanos preferidos. Su obra nace de la ilustración fantástica, recorre las calles en forma de graffiti, se plasma en un lienzo e incluso se transforma en escultura. Aún teniendo sólo 22 años, acaba de inaugurar su segunda exposición individual titulada “Metarhizium” en el Centro Cultural Border de México DF.

Metarhizium nace de la pasión, quizás obsesión, de Dhear por ciertos fenómenos del reino animal: el proceso vital del hongo Cordyceps. Se trata de un parásito que lanza sus esporas al aire con la finalidad de incubar en cierto tipo de insectos, por lo regular del orden artrópodo, dentro de los cuales crece hasta romper el cuerpo del huésped y emerger, casi siempre por la cabeza, en forma de bastón - de ahí que su nombre signifique "bastón de cabeza"-. Dicho ciclo se repite al lanzar sus esporas al aire y buscar un nuevo huésped que, a través de su muerte, permita la reproducción del hongo.

Dhear no se limita simplemente a plasmar un acontecimiento singular o escalofriante, sino que lo utiliza para representar un fenómeno aún más importante: la necesidad de muerte para generar vida.

2010-08-11 : FARIS BADWAN: Drawing A Straight Number Nine

La conexión entre música y gráfica es algo que siempre tenemos muy presente en Belio. Cuando empezamos en 1999 nuestro objetivo era dar un complemento visual a toda la música que nos inspiraba. Es por eso que siempre hemos sentido fascinación por todos aquellos músicos que mantienen una estrecha relación con otras ramas artísticas. Y este es el caso de Faris Badwan, mas conocido como Faris Rotter - cantante de The Horrors. Quién presenta este agosto su nueva exposición Drawing A Straight Number Nine en The Book Club en Londres.

"Lo que quiero transmitir con esta exposición es la importancia que la ilustración ha tenido siempre en mi vida. Invade toda mi rutina diaria, ya sea en forma de cinta adhesiva pegada a mis paredes, en simples servilletas de restaurantes o en cuadernos de bocetos que siempre llevo conmigo. Es realmente la única cosa constante en mi vida - un torrente que corre sin importar a donde vaya o que haga." Declara Faris sobre la exposición. La muestra cuenta con un centenar de ilustraciones nuevas, y se puede visitar hasta el día 29 de Agosto. La inauguración es hoy mismo, pero la recepción será exclusivamente para invitados. A continuación puedes ver algunas páginas de sus cuadernos de bocetos.

2010-08-09 : MONSTERKABINETT: ABIERTO!

¡Sorpresa-sorpresa! El Monsterkabinett abre de nuevo, sus famosos habitantes vuelven a dar vida al remodelado sótano de Haus Schwarzenberg. ¿Aún no conoces a tan singular familia de monstruos? El Monsterkabinett es una especie de parque de atracciones en decadencia que ha cobrado vida propia. Sus extravagantes criaturas mecánicas cantan, bailan y nos cuentan su viaje interior.

Sus creadores, el colectivo Dead Chickens, lo inauguró en 1998 en el céntrico barrio de Mitte en Berlín. Y desde entonces ha sido una de las atracciones mas interesantes de la escena artística de la ciudad. Dead Chickens empezaron su actividad a mediados de los ochentas y aparte de haber mostrado sus criaturas mecánicas en infinidad de festivales de toda Europa, han colaborado con La Fura Del Baus (1994) y Puppetmastaz (2003) y fueron objeto de un documental llamado The Beauty Of Failure (Amaia Arana, Pickpocket films).

La foto que ves aquí es un sneak-peek, aún no hay fotos de la nueva instalación (puedes ver algunas fotos de sus instalaciones previas tras el corte), así que tienes que ir y verlo con tus propios ojos. Ofrecen la posibilidad de hacer visitas guiadas los viernes y sábados de 14 a 22 h. (Rosenthaler Straße 39, Berlin-Mitte. Donación: 5/8 Euros).

2010-08-05 : WEST AFRICAN MASQUERADE

La artista Phyllis Galembo lleva fotografiando la diáspora africana desde hace más de veinte años, desde Nigeria a Brasil pasando por Haití o el Caribe, retratando los trajes y mascaras de los participantes en rituales de África Occidental, así como sel Candomblé y el Vudú.

Ha publicado sus fotografías en varios libros como "Dressed for Thrills, 100 Años de Disfraces para Halloween", "Vudú: Visiones y Voz de Haití" o "Inspiración Divina, de Benin a Bahía". Y se han mostrado en exposiciones individuales en la Galería Reflex Art de Amsterdam, la Galería Steven Kasher de Nueva York, la George Eastman House de Rochester, El Museo y Galería de Arte Frances Young del Skidmore College en Saratoga Springs o el Museo Smithsonian de Historia Natural en Washington.

2010-08-04 : INVADE TU SOFA

Hoy os presentamos otra de tantas propuestas en diseño industrial que son puro proyecto a la espera de que alguien con dinero se decida a producirla. Igor Chak es un joven diseñador de 26 años nacido en Rusia que tiene como sueño hacer realidad a un amigo: "Tengo muchas ganas de hacer este proyecto realidad, así que si alguien conoce alguna persona interesada en producirlo o en trabajar conmigo en hacer una serie limitada, por favor que se ponga en contacto conmigo ...gracias..."

Y nos lo presenta de esta forma: "Me gustaría presentarte un viejo amigo que ha estado intentando invadir la tierra, pero que ha decidido retirarse y convertirse en un sofá ;-) El Space Invader Couch is básicamente eso, un space invader en forma de sofá moderno. Está hecho entero en cuero, con dos superficies de cristal. Aunque podría parecer un poco rígido es realmente muy comodo, principalmente construido en memory foam. Aparte de que se trata de un sofá nada convencional." ¡Y tanto! Y sino ya vereís que bien queda delante de la tele -tras el corte-.

2010-08-03 : filMO 2

LABoral Centro de Arte vuelve a convocar este año el festival filMO, un festival de cine de bolsillo, es decir, cine hecho con dispositivos móviles (teléfonos móviles, micro-cámaras y cámaras de fotos que no graben en HD) que nace con el objetivo de fomentar la creación audiovisual amateur. Con tres categorías distintas (la extraoficial, minuto-secuencia y videopoemas) el festival promete diversión y mucha espontaneidad. Todos aquellos que quieran presentar una pieza de video a concurso pueden hacerlo a través de la web oficial hasta el día 30 de septiembre.

2010-08-02 : NEUE URBANE KULTUREN IN SPANIEN

Berlin sigue siendo uno de esos centros urbanos donde las cosas están pasando continuamente, y por eso nos seguimos haciendo eco de todo tipo de actividades que desde allí, llaman nuestra atención. En está ocasión una exportación Española. Y es que la gente de IAM (Ink and Movement) siguen su ferviente actividad expositiva. Del 5 al 29 de Agosto las paredes del Altes Taggespiegel Gebäude (Postdamerstrasse 85, 10785 Berlin) acogerá una exposición con los más recientes trabajos de Spok, Okuda y el alemán SatOne.

Apoyada por el Ministerio de Cultura de España y la Embajada española de Berlin (algo más bien extraño dentro de nuestras fronteras, pero más a tono con la capital alemana), la muestra es una representación de las tendencias actuales en arte urbano, un terreno a medio camino entre la escena de calle y las galerías de arte emergente. La noche de la inauguración (5 de Agosto a las 20:00 h.) estará acompañada por una sesión a los platos repleta de la mas actual música electrónica a cargo de Pablo IA - Belio Magazine. Así que: ¡No os lo perdáis!

Okuda (ES):