Llegamos tarde. Sí, así es, pero nunca es tarde para echar un vistazo a una propuesta tan interesante como esta exposición colectiva: Transmission LA: AV Club. Comisariada por Mike D de los Beastie Boys (gracias a Dios son noticia no solo debido a la reciente y trágica muerte de Adam Yauch) y clausurada el pasado día 6 de Mayo.

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¿Arte? Lo que se ha venido a llamar Noveno Arte, es decir, el cómic está en esa frágil frontera entre mero entretenimiento y alimento intelectual. Dependiendo del circulo en que preguntes, su categoría pasará de novena a primera. Pero lo que es indiscutible es su gran influencia en la cultura visual de las últimas décadas. No solo en el mundo del cine, sino también en la pintura, la publicidad, el arte urbano, etc. Definido como Pop Art, es una tendencia que a día hoy sigue tan viva y presente como su origen, a diferencia de otras corrientes estilísticas de los 60's y los 70's. Prueba de ello son obras como las de Martín Vitaliti.

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Hace ya tiempo que el artista y diseñador madrileño Ricardo Cavolo llamó nuestra atención. Sus creaciones mezclan ilustración y pintura con fantasías mágicas, tatuajes de vieja escuela y viajes enteógenos. Ricardo acaba de presentar sus últimas obras en Vida, una exposición en el Espacio Valverde de Madrid.

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No hace mucho tiempo os presentamos las recientes obras del colectivo belga Hell'O Monsters que se expusieron en la galería Alice. Y hoy Jérôme Meynen, Antoine Detaille y François Dieltiens vuelven a ser noticia debido a más nuevas obras, las que han presentado en la galería valenciana Espai Tactel bajo el título Two sticks and a cross are easily confused.

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¿Cuanto hace que no has visitado una antigua catedral? Ahora imagina (o recuerda): Esos fríos muros de piedra iluminados solo por las velas y la tenue luz que se cuela por las coloridas vidrieras, ese intenso olor a incienso y el eco que resuena desde todos los rincones animando un misterioso silencio... Ya seas creyente o no, el ambiente que se respira entre esos muros llenos de historia te anima al pensamiento profundo, a la meditación, avivando la inspiración y la consecuente creación.

Eric Wahlforss, alma-mater del proyecto musical Forss ha tomado toda esa fuente de inspiración y la ha transformado en un ambicioso segundo álbum titulado Ecclesia. Si tan solo se tratara de un disco más de música, no estaríamos hablando de ello en Belio. Pero lo que nos ha llamado la atención de este proyecto no es solo su calidad musical, sino su aspecto gráfico, tecnológico y conceptual, ya que Ecclesia sale publicado como un proyecto audio-visual en formato app para iPad, gracias a la colaboración de dos artistas digitales, Leo Lass integrante del equipo creativo Depart de Viena y el especialista en CGI Marcel Schobel, también desarrollador de la app untouch.fm.

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"¡La realidad es inapelable! (...) Pero no está completa. ¿Cómo iba a estar completa sin un Tren Misterioso entrando en vuestros sueños?" así empieza el discurso de Joshua Springfield (un personaje sacado de una novela de Jim Dodge) y su experimento de campo. Un experimento que nos anima a aceptar esta realidad pero dar cabida a lo imposible, para evitar convertirnos en personas grises, porque como bien dice, la realidad es inapelable, es lo que hay. Pero está en nuestra mano el creer en algo más, esperar, saltar al tren y escapar de la rutina. Woodcum, el artista que hoy os presentamos, se encuentra entre los muchos que intentan completar esa realidad. Si es necesario alterando los restos del pasado.

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A pesar de la opinión generalizada, en muchas ocasiones la ausencia de información acompañando una obra, un conjunto de obras o un artista, es casi una ayuda en pro de un mejor análisis y lectura. Si una obra de arte es honesta y fiel a su autor probablemente nos revele detalles más interesantes que los que pueda contener una nota de prensa. En Belio nos encanta dejarnos llevar por la intuición, leer y expresar lo que vemos a través del prisma mágico de un artista. Hoy os presentamos el caleidoscopio gráfico de Sam Chivers:

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El pasado 12 de Abril se inauguró en la galería Twin de Madrid la nueva exposición de Eduardo Bertone, Puke, donde se presentan nuevas ilustraciones con sus tan característicos y coloridos personajes. A medio camino entre un mundo surrealista y festivo, un circo visual que bebe de influencias varias que van del street art al diseño de caracteres, pasando por el cómic y la estética fanzine.

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Una línea es una sucesión continua e indefinida de puntos, ergo toda línea puede ser descompuesta en puntos... Si el ser humano ha sido capaz de desarrollar sistemas de codificación de imágenes, normalmente a través de líneas y puntos, también es lógico que con su capacidad de autorreflexión busque la oportunidad para invertir el proceso. Deconstruyendo el lenguaje visual y deleitándose así con la belleza impresa en sus simples elementos. El proceso y sus partes como fin, así es el interesante trabajo de Jason Urban.

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En Belio nos encantan todo tipo de historias tremendistas, supersticiosas y conspiranoicas, siempre y cuando sean digeridas con humor y presentadas con cierto gusto estético. Obviamente el 2012 y todos los rumores acerca del próximo fin del mundo es un buen caldo de cultivo, y los creativos detrás de la agencia Menosunocerouno se han permitido el capricho de lanzar su propio kit-de-supervivencia: JUST IN CASE ®, como hemos podido descubrir hoy a través de su cuenta en Behance.

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El pasado viernes tuvimos la suerte de asistir a la inauguración de la exposición ReFunct Media #4 en Berlín. Esta exposición forma parte de una serie de eventos en distintas capitales europeas donde se explora, a través de instalaciones y experimentos, las muy variadas posibilidades que ofrecen los aparatos electrónicos ya "obsoletos" en combinación con el arte multimedia, revelando así la relación existente entre tecnología y consumo.

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En demasiadas ocasiones miramos con admiración lo que se encuentra más allá de nuestras fronteras, obviando por completo que tú propio vecino podría ser esa misma persona, ese mismo genio creativo. En ocasiones puede ser hasta un amigo, que por la cercanía se lleva su palmadita en el hombro y poco más. Hoy ha llegado el día de volver la vista sobre alguien cercano a Belio, reconocer su talento de sobra demostrado en todos estos últimos años, aplaudir sus recientes logros y publicarle un merecido artículo en nuestra web, entrevista incluida. Algunos ya le conoceréis por su colaboraciones publicadas en Belio, o por sus trabajos dentro de la escena de música electrónica, y los que no le conocéis aún... ¡Ya va siendo hora! Con todos vosotros: Dmas3.

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Belio: Nosotros podemos ver un ente Dmas3 que se define por un estilo muy concreto, frío, digital y electrónico. En tus propias palabras ¿Cómo definirías tu mismo el estilo Dmas3? ¿Qué otros referentes dentro de la cultura visual situarías en universos paralelos?
Dmas3: He intentado seguir haciendo el graffiti que hacia antes, mezclado con suprematismo, neoplasticismo, constructivismo... todo lo que era avanzado y experimental en el pasado. También hay bastante influencia del manga y el diseño de interface y hardware.



Belio: Por lo que tenemos visto y entendido uno de tus principales leit-motivs es la música electrónica, herederos de Aphex Twin y compañía principalmente ¿Cómo es tu relación con el mundo de la música, es un buen cliente? ¿Para que grupos y sellos has trabajado? ¿Y cuales serían un sueño hecho realidad, si un día te llamaran para hacerles un diseño?
Dmas3: Tengo la suerte de haber estado rodeado siempre de gente relacionada con la música, Hip Hop, Metal o Electrónica. Me siento más a gusto con músicos. La falta de dinero se compensa con que puedas hacer un trabajo del que te sientes orgulloso y haber podido colaborar con gente que tiene la misma ilusión que tu por sacar sus locuras adelante con pocos medios.

He trabajado para Malavida Records (Hip Hop, Madrid), he hecho visuales en raves con el colectivo RDT (Hard-Techno), he colaborado con Phlegeton en la portada de Wormed (Death Metal, Madrid), Gloria Morti (Death Metal, Finlandia) y varios soportes para grupos metaleros. También he hecho cosas para Ad Noiseam (Berlin), Enigmatik Records (Australia)... Ahora colaboro con el colectivo de Hip Hop Heavy Weights (España) y formo parte del sello de música electrónica Detroit Underground (Detroit, EEUU). Con Detund he tenido la oportunidad de hacer trabajos para gente que he admirado desde hace muchos años, como por ejemplo Richard Devine, Kero, Annie Hall, Phoenecia... ya es un sueño hecho realidad. Por las mismas razones me gustaría trabajar con Autechre, Aphex Twin, Neurosis... pero no los considero como metas.











Belio: Webs, vídeos, animación, 3D, diseño gráfico, logos, tipografías, programación... Parece que no pones límites a tu creatividad ¿En cual de todas estas disciplinas te sientes más agusto creando y cual es la que mejor recompensa ofrece en cuanto tiempo empleado / resultado obtenido? ¿Alguna disciplina creativa que aún te gustaría experimentar?
Dmas3: Donde me siento mas a gusto es con el diseño gráfico, logos y tipografía, con el 3D y el motion-graphics me siento muy bien y en el tema de programación aun estoy un poco lejos de poder disfrutar con ello, aunque también me gusta poder desarrollar un trabajo web completo.

Tengo pensado hacer cosas más físicas e interactivas, también relacionadas con la electrónica y la programación, visuales, instalaciones... también tengo pensado sacar una serie de cuadros, la ropa me llama la atención pero lo dejo en un plano más secundario.









Belio: Hemos oído rumores de que tienes un proyecto en el aire para crear un mapping para un gran festival... ¿Nos puedes adelantar más detalles: para que grupo, festival, fechas, en que estado del proceso creativo va el proyecto, etc.?
Dmas3: Si, en el festival que se hace en un desierto al sur de California, Coachella Valley Music and Art Festival. Empieza el fin de semana del 13 al 15 de Abril y el siguiente del 20 al 22. Ya esta terminado y enviado. Es un video para proyectar sobre cinco arcos retorcidos en la zona Chill-Out. Actua gente como Radiohead, Black Keys o Dr. Dre & Snoop Dog... Es mi primer trabajo con la gente de Sensory Sync (Los Angeles) y hemos quedado todos muy contentos.





Belio: Sabemos lo difícil que es seguir adelante día a día, intentando defender un trabajo y estilo personal, pero también sabemos que todo esfuerzo recibe su recompensa tarde o temprano. O al menos nos gusta imaginarlo de esta forma. ¿Cual ha sido tu mayor recompensa no-económica hasta ahora? ¿Qué esperas del futuro?
Dmas3: Que mucha gente que admiro y he seguido me tenga en tan alta estima, leer el feedback de los fans de los artistas con los que trabajo, impresionar a gente que esta empezando, emails que me envían de muchos sitios del mundo, esta entrevista, por ejemplo, nunca me la habría imaginado... son detalles que ayudan bastante a seguir luchando. Del futuro, espero poder seguir haciendo cosas relacionadas con la música y el arte, seguir aprendiendo en lo que hago y descubrir más campos.





Belio: Un deseo para ti, un deseo para la humanidad ;-)
Dmas3: Que mis planes salgan bien y no perder la ilusión. Y para la humanidad, que despierte y deje de sufrir.

Pues seguro que sus planes salen bien, a nosotros no nos queda ninguna duda. Con respecto a la humanidad, eso es otro cantar...









¿TE GUSTA?

Cuando se va a un concierto de música electrónica, la experiencia no sería la misma si no existieran las imágenes en movimiento al fondo del escenario. Gracias a diseñadores como Pfadfinderei, esta relación tan simbiótica entre música y visuales se ha desarrollado de un modo natural e indispensable. Durante los ultimos diez años el colectivo Pfadfinderei, con sede en Berlin, ha basado su actividad en el arte y diseño vectorial, para pasar a diseñar motion graphics y posteriormente destacar en la escena VJ de los clubs de Berlín que emergió a principios los 2000.

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Entrevista
Nos encontramos con este grupo de jóvenes talentosos y apasionados trabajadores dedicados a este nuevo tipo de arte cada vez mas consolidado, cuyas creaciones germinan a partir de estos caracteres individualistas unidos por un enfoque que fusiona la estética con una especial atención a los detalles cotidianos.





Belio: Nos conocemos desde hace aproximadamente 6 años y he asistido a varios conciertos acompañados de vuestros visuales: Moderat, Apparat, Ellen Alien; pero además he visto muchos de vuestros otros trabajos en Internet. Encuentro entre ellos, varios rangos de imágenes, desde las formas abstractas y geométricas más puras, hasta las iconografías mas típicas de la historia del arte: esculturas del David o Moises de Miguel Ángel o la escultura griega del Laocoonte en los visuales de Hércules and Love Affair, pasando por las reminiscencias del romanticismo alemán en el clip de Moderat Out of Sight (2009) donde claramente se puede ver un paralelismo entre las imágenes usadas y la pintura Das Eismeer (1823-24) de Caspar Friedrich. ¿Son vuestros trabajos tributos a esas piezas de arte, o simplemente se usan como imaginario para vuestros trabajos como cualquier otra fuente de inspiración, relacionada o no con el arte?
Pfadfinderei (Toby Götz): Bien, no todos los componentes de Pfadfinderei tienen un background artístico, algunos de nosotros ha estudiado diseño gráfico, yo he estudiado Media Computer Science (Ordenadores) y otro de los miembros ha estudiado economía… casi todos hemos aprendido de un modo autodidacta, y todavía seguimos aprendiendo, eso incluye la historia del arte. La verdad es que nosotros nos enfocamos desde el principio en hacer creaciones propias y creemos en el espíritu de equipo.





Belio: La música es considerada como el arte mas abstracto, Codec dijo en una entrevista "que queréis organizar la música a través de imágines" y por lo tanto crear un lenguaje, ¿cuál sería ese lenguaje?
Pfadfinderei: Queremos acentuar la música por medio de los colores, las formas y los movimientos de las imágenes. Al hacer visuales abstractas tratamos de dejar espacio para las emociones. Por ejemplo en el caso de Modeselektor, aprovechamos la energía de la música, son imágenes vectoriales, finas, con colorido y rápidas como en una tira de comic, sin embargo para Moderat, usamos imágenes más intelectualizadas, material de estudio, imágenes mas cinemáticas.





Belio: ¿Requiere improvisación la función de VJ, mezclar imágenes en vivo, o por el contrario es siempre lo mismo para el mismo show, por ejemplo, una gira con Paul Kalkbrenner?
Pfadfinderei: Creemos que es necesario tener un conductor hasta para las imágenes producidas que expresan lo que ves y escuchas, en lugar de dejar algo corriendo matemáticamente por 50 minutos. Las herramientas de mapeo de la imagen también nos permiten ajustes al show en tiempo real.



Belio: ¿Cuál ha sido vuestro ultimo proyecto?
Pfadfinderei: Estamos desarrollando mas instalaciones interactivas este año, ya lo hicimos el año pasado para el Mini BWM en Tokio (esta en nuestra web) y seguimos en esa línea.

Belio: ¿Un futuro proyecto?
Pfadfinderei: … no te puedo hablar del nuevo proyecto porque justo estamos en ello, pero te adelanto que es un proyecto muy interesante, estamos desarrollando un mezclador de video para VJs, dicha herramienta debería motivar a los VJs a pinchar juntos. En la actualidad, la escena VJ esta basada en solos, pero sería más interesante mezclar con otra persona y crear así una especie de conversación visual. Será un producto hecho a mano por nosotros (manos de Vjs), de buena calidad y fabricado en Alemania (hecho a mano en Berlin). Creemos en las cosas hechas por nosotros mismos porque se aprende mucho en el proceso.

Belio: Y para terminar…
Pfadfinderei: Por cierto, tenemos noticias frescas de última hora para Belio, estamos trabajando en un proyecto con una nueva banda de conocidos músicos que usan Native Instruments para el Sonar 2012. La banda se llama Mostly Robots y sus componentes son: Jamie Lidell, Tim Exile, Mr. Jimmy y DJ Shiftee, con visuales reactivos a cargo de Pfadfinderei.

Indiscutiblemente, Pfadfinderei son los conductores de la esfera visual actual, acompañando al músico con una envolvente de imágenes que permiten enriquecer y ampliar la experiencia en vivo, a la vez que proporcionan a la audiencia una buena dosis de excelente arte multimedia. Queda dicho, cuando veáis durante 2012 a PK o Modeselektor, tened por seguro que los visuales son de Pfadfinderei.

Fotografías cortesía de © Pfadfinderei
Artículo y entrevista por María Muñoz

El imaginario de un ilustrador en muchas ocasiones es similar a una ecuación matemática. Si sumamos las películas + cómics + libros de fantasía + videojuegos (el orden de los factores no altera el producto) que ha consumido el autor en su años de infancia + adolescencia, y dividimos el resultado entre el grado de felicidad obtenido y lo multiplicamos por su accesibilidad a cuadernos y lápices de colores, obtendremos como resultado = una obra digna de un talento bien desarrollado, como es el caso de Againstbound, nombre de guerra del mexicano Hector Mansilla.

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La Semana Santa ya está aquí y ya seas cristiano o no, creyente de esa u otra religión o totalmente agnóstico o ateo, las posibilidades son múltiples, siempre puedes disfrutar de unos días de vacaciones. Un pequeño descanso no le viene mal a nadie, a nosotros tampoco. Pero no os queremos dejar esos días sin nuestra compañía. Por esto mismo hemos preparado un especial mix de música para estos días y así, estéis donde estéis, nuestras vibraciones os acompañen.

En muchas ocasiones el arte contemporáneo funciona como si observáramos el mundo a través de una lupa mágica, ampliando y potenciando las cosas más elementales y sencillas, pudiendo así admirar la belleza de la naturaleza. Este es el caso de las instalaciones de gran formato de Gabriel Dawe, sus experimentos sobre el color y la luz titulados Plexus.

Plexus no. 10

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Instalaciones previas de la serie Plexus:

Si bien en Belio no solemos publicar contenido 100% musical, si que es cierto que la música ha estado muy presente en nuestra publicación desde el primer momento. No solo como fuente de inspiración, sino también como hilo conductor para descubrir nuevos artistas visuales. No es difícil encontrar artistas que comparten una doble carrera entre el mundo sonoro y el lado visual. Este es el caso de Reuben Wu, a quién probablemente conozcáis más popularmente por su proyecto musical: Ladytron.

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Como ya sabéis Belio siempre ha estado ligado de una u otra forma a la música más contemporánea, es por esto que nos complace anunciar nuestra colaboración en la siguiente edición del L.E.V. Festival de Gijón, programando una actividad paralela:

Nuestra identidad como pueblo, sea el que sea, está cimentada sobre capas y capas de historia. Nuestras raíces son ya tan profundas que no llegamos a vislumbrar todas las distintas influencias y detalles que han marcado lo que somos hoy en día. Una de las más interesantes vías en la exploración de la cultura es obviamente a través del arte. Y con exploración no me refiero a coger una pala y un cepillo. Sino el camino personal que todo artista decide tomar en busca de su propio estilo. David Hale, norteamericano nacido en 1984, lleva muchos años dedicados en cuerpo y alma a esa misión personal.

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