Durante el mes de julio Belio cerrará unos días por vacaciones y para montar la exposición “Belio & La Generación del Efecto 2000” en Bilbao. Os pedimos disculpas si la web de Belio no es actualizada tan a menudo como hacemos habitualmente y si los pedidos de la tienda on-line son enviados con algún tiempo de demora. Para cualquier duda podréis contactarnos en info@beliomagazine.com

Hasta el 12 de julio podéis visitar la exposición del artista Toño Camuñas en el Espacio de Cultura La Boca en Madrid. Allí presenta sus últimas obras, desvaríos esperpénticos, epopeyas mezcalinas y otras colaboraciones con compañeros de oficio como Sinsentido, Dr. Lacra o Castaño. No os la perdáis.

La Boca Espacio de Cultura
Calle Argumosa 11. 28012 Madrid

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Uno de los últimos y más nuevos centros de arte en España, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial en Asturias, presenta estos días una nueva instalación de Félix Luque, y propone un universo de ciencia ficción para pensar, debatir, soñar ... ¿Cómo se puede controlar el desarrollo tecnológico y sobre qué base ética debemos elegir sus finalidades?; ¿quién tiene el derecho de dictar la definitiva empresa de las máquinas?; o ¿son las máquinas capaces de destruirnos?





Félix Luque presenta, en Chapter I – The Discovery, “una historia de ciencia ficción”, una experiencia inmersiva para el espectador con la intención de guiar la lectura de las claves conceptuales inspiradoras de la instalación y sus sofisticados resortes tecnológicos. A través de un objeto no identificado -un dodecaedro- y un mundo relacionado con el futuro, Luque nos ofrece una visión personal mística y poética. El propio artista asegura que “la ciencia ficción constituye un cuadro idóneo para la expresión artística con nuevas tecnologías, ya que cuestiona justamente el papel de la ciencia y la tecnología en la definición de lo humano”. Desde esta perspectiva, la ciencia ficción propone un cuadro teórico que facilita a este artista asturiano, de reconocida y dilatada trayectoria pese a su juventud, la exploración de la naturaleza misma del arte digital.

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EL ARTISTA: Félix Luque Sánchez  (Oviedo, 1976) es un artista digital que ha desarrollado y presentado obras e instalaciones en instituciones de arte contemporáneo de España como el Mercat de les Flors, el Metrònom, el CCCB y el MACBA. Ha recibido varias becas de arte, entre las que cabe destacar la Beca de Producción Audiovisual y Musical para Jóvenes Creadores de Phonos (2002-2004) y la beca de Arte Digital del Ministerio de la Cultura de la Comunidad Francófona de Bélgica (2008). Desde el año 2001 al 2007 he formado parte del cuerpo docente del Instituto Audiovisual (IUA) de la Universidad Pompeu Fabra (UPF) de Barcelona, donde ejerció funciones pedagógicas y técnicas en el Máster en Artes Digitales y en el Postgrado en Composición Musical con Nuevas Tecnologías de dicha universidad. Su actividad profesional también se centra en el diseño de sonido y en el desarrollo de tecnologías a medida, hardware y software, para artistas, museos y empresas privadas. En la actualidad reside en Bruselas.

FECHAS: 26.06 – 07.09.2009
HORARIO DE APERTURA: de miércoles a lunes, de 12 a 20 horas
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.
Los Prados, 121. 33394 Gijón - Asturias.

El director de cine argentino Gaspar Noé nos vuelve a dejar boquiabiertos una vez más con su último film, Enter The Void. En Belio estamos realmente ansiosos esperando su estreno en cines.

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Para finalizar unas palabras del propio Gaspar Noé: “No hay un límite entre el arte y la pornografía. Puedes hacer arte de cualquier cosa. Puedes hacer una película experimental con esa vela o con esta grabadora. Puede hacer una obra de arte con un gato bebiendo leche. Puede hacer una obra de arte con la gente teniendo relaciones sexuales. No hay limite. Todo lo que se graba o reproduce de una manera inusual es considerado artístico o experimental.”

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Outerspace es un nuevo espacio que nace en Barcelona con la intención de convertirse en el centro neurálgico del streetwear en toda Europa. Integrado en la nueva feria The Brandery, que se celebrará del 7 al 9 de julio en la Fira de Barcelona.

LatinLover es un evento de carácter internacional que convoca, explora y difunde los nuevos rumbos del diseño gráfico y la cultura visual contemporánea global-local. Entre sus actividades se cuentan exposiciones, conferencias y lanzamientos con la participación de artistas como Patricio Oliver, Dr. Alderete, Idn Magazine o Fauna.

El próximo sábado 20 de junio el programa de deportes extremos y cultura urbana “6º Nivel” emitirá un reportaje sobre Belio por su 10º aniversario. En dicho reportaje aparte de una entrevista a los directores de Belio, Javier y Pablo Iglesias, se mostrará en primicia parte de las dos piezas de motion graphics que ha creado el diseñador Osmangranda para Belio. Como adelanto aquí os presentamos la primera de ellas en su completa integridad.

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Tras varios meses de devaneos y tratos con el diablo, Satone ha encontrado un hueco en su agenda para mostrar su arte por primera vez en Bilbao, el artista alemán expone sus nuevos trabajos y presenta su libro DY003:SatOne - Decisions en el espacio SC gallery.



Satone es como una pieza industrial hecha a mano, su estilo es propio de una maquina, y como tal, su mundo de cohesión entre líneas y manchas que combinadas con su uso del color le convierten en un artista único dentro de la escena del graffiti. Pero también encarna la idílica idea del fiel creador de nodos que unen vectores dentro y fuera de una pantalla alcanzando la perfecta armonía entre diseño y arte. Tomando como inspiración el entorno metropolitano e industrial, presenta sus reinterpretaciones, elaborando un lenguaje propio, una realidad reconfigurada, que por momentos sueña en ser autentica poesía urbana.

Ha sido publicado en casi todas las revistas de graffiti y en numerosos libros de arte . Satone ha expuesto en más de 10 países en todo el globo (Alemania, Canadá, Francia...) y ha trabajado para marcas como Burton, Adidas y Langnese. En el año 2007 Belio Magazine recopiló toda su obra para la colección Die Young, edición ya casi agotada y que sólo podrás encontrar en nuestra tienda online.

La inauguración es el viernes 19 de Junio y estará abierta hasta el 31 de Julio. ¡No te lo pierdas!

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SC Gallery
C/ Cortes nº 4, Lonja 1ª Izq
48003 BILBAO
T. (+34)944167062
www.scgallery.es


Lightway Small



Lightway Big



One + Other

Los artistas londinenses Addictive TV regresan a España, para presentar su espectáculo audiovisual en Salamanca, el Sábado 13 de junio durante el 5˚ Festival Festival de las Artes de Castilla y León, y en Barcelona, el sábado 20 de Junio en la sala Razzmatazz.

No hace ni un año que publicamos un artículo sobre la obra del artista ingles James Roper, fue concretamente en la sección INKjection del Belio:028 Pop issue. La mezcla de arte abstracto, cultura pop, estilo manga y comics que hay en sus cuadros nos llamó la atención desde hace mucho tiempo. Hoy James Roper nos vuelve a sorprender con las nuevas obras que acaba de presentar en su web.

Deep Structure Dispersal

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Autosarcophagy



Occipital Prolapse



Assumption

Si aún no tienes el número especial de Belio que hemos lanzado por el 10º aniversario, ahora puedes conseguir una edición más especial. La edición limitada de Belio:029 que incluye:

Recientemente ha abierto sus puertas una nueva galería en Madrid. Su nombre es “Espacio 8” y prometen dar vidilla a la dormida escena cultural de la capital. Estrenaron sus paredes blancas el pasado 21 de mayo con exposición de fotografía para presentar el proyecto PH74 y el día 27 se inauguró la exposición “Las Señales son Verdades” del artista conocido como Sinsentido.

La exposición de Sinsentido estará abierta durante tres semanas, hasta el 17 de junio. Allí se presentan sus últimas obras, una reinvención del tradicional estilo “old-school” del tatuaje plasmado en pinturas, tintas, skateboards... También se exponen un par de colaboraciones con el artista Toño Camuñas. Una exposición altamente recomendable.

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Diseñar un salero y pimentero debe ser un buen trabajo de diseño para los estudiantes de una escuela de artes. Si un alumno me presentará este diseño minimalista de salero y pimentero, le daría directamente un 10. En este caso quién lo ha diseñado no es un estudiante. Esta original idea para dar “energía” a tus comidas ha sido diseñada por Antrepo Design Industry.

Tim Biskup, uno de los artistas más destacados del movimiento Pop Surrealista, realiza su segunda exposición individual en España. Tras un período oscuro sus obras se vuelven a llenar de colorido, belleza y sensualidad.

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En su nueva exposición individual, "The Mystic Chords Of Memory", Biskup vuelve a tomar la historia americana como fuente de inspiración. En esta ocasión, sin embargo, tras haber mostrado su lado más oscuro en sus últimas muestras, revisita el tema con un nuevo sentido, incluyendo revelaciones sobre su país, su trabajo y, en el fondo, también sobre sí mismo, creando una experiencia más celebrativa que crítica. La obra se llena de belleza y color. Abunda la naturaleza como tema. Hay mujeres semidesnudas doblegadas de alegría y pasión en prácticamente todas las pinturas. Las composiciones son densas, llenas de imágenes que, en muchos casos, parecen haber sido pintadas las unas sobre las otras. Da la sensación de que a Biskup se le ha quedado pequeño el espacio en cada pintura para incluir todas sus ideas, que llegan a quedar comprimidas y apenas contenidas. Biskup ha dicho que con esta exposición quiere volver a mostrar “imágenes bellas”. Pero estas imágenes no son simplemente bellas, son mensajes sobre su vida y sobre cómo se siente al emerger de tiempos difíciles, reagrupándose y avanzando en un sentido más positivo.



El californiano Tim Biskup funde en su trabajo la anarquía del skate y el punk rock, la animación, el cómic underground, Disneylandia y Godzilla, con la belleza de la ilustración jazzy de los años 40 y 50 de clásicos como Jim Flora o Mary Blair. Su increíble dominio del color y estética se refleja no sólo en sus pinturas originales, sino también en producciones paralelas que ha desarrollado desde los años 80: toys de vinilo, libros, serigrafías, líneas de ropa y accesorios, etc. Ha colaborado con artistas de la talla de Mark Ryden o Gary Baseman y su trabajo ha sido expuesto en prestigiosas galerías de Los Ángeles, New York, San Francisco, Tokio, Melbourne, París y ahora por segunda vez, España.

Iguapop Gallery & Shop. C/ Comerç, 15. 08003 Barcelona.

"Flog" es una nueva sección en Belio dedicada íntegramente a la fotografía como medio de expresión. Con ella queremos convocar a todos aquellos adictos a captar el mundo a través de sus cámaras (digitales o analógicas) para contar sus historias. Bajo un tema común invitamos a todos, aficionados y profesionales, a mandar su visión.

Estas colaboraciones pueden constar de un mínimo de 1 fotografía a un máximo de 5 imágenes en el caso de ser una serie. Y deberán ir acompañadas de un breve texto (máximo 75 palabras) que sirva de introducción, complemento o aclaración de las imágenes. Aparte de los datos del autor: nombre, apellidos y dirección web.

Pocos se pueden sorprender ya de encontrar artistas procedentes de la escena del graffiti dentro de una galería. Pero... ¿Cómo funciona todo esto para el mercado del arte? Cada días son más las galerías que se alegran de tener entre sus artistas a supuestos "vándalos" de la calle. Como una disciplina más: Pintura, escultura, fotografía, video-arte y ahora "arte urbano".

La galería Nuble de Santander no se queda atrás. Y en su programación de este año se incluye una muestra de Jason McFee, más conocido en las calles como System, que junto a su compañero de batallas Rough se encargaran de llenar de color al mes de Junio en la galería cantabra.

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System del Norte de Gales ha estado pintando graffiti desde 1985. Montó su propio negocio al terminar los estudios para viajar y pintar por todo el país. Como uno de los principales propulsores del Movimiento Iconoclasta desde 1990 ha trabajado para promocionar el ideal del graffiti a través de eventos y exposiciones nacionales e internacionales. También es Ilustrador, diseñador gráfico y creador de gráficos para juegos de ordenador.
http://www.400ml.com/







Remi / Rough nació en el sur de Londres en 1971. Dedicado al graffiti, es además un aclamado diseñador gráfico. Remi ha expuesto su trabajo en Perth, Hamburgo, París, Estrasburgo, Tokyo, Hong Kong, Nueva York, Los Ángeles, Edinburgo y Londres. Participó en 2008 en la exposición de arte urbano en la Tate Modern.
http://www.roughe.com/

En el próximo número de Belio celebraremos la vuelta a las raíces, a los orígenes del ser humano. Un reencuentro con las tradiciones ancestrales, el espíritu primigenio, la madre tierra y los cuatro elementos,...

Imagen de Andy Kehoe.