Como nuestros lectores ya saben, una de las disciplinas que más llaman nuestra atención del arte es la creación audiovisual, las muy diversas tendencias que se pueden englobar dentro del video arte, ya sean animaciones, motion graphics, 3D, clips musicales, cortos, publicidad, etc. Y para todos aquellos creadores inquietos hoy os proponemos un festival en el que podéis participar:

DOTMOV es un festival de video creación organizado por la prestigiosa revista de diseño japonesa Shift, que cada año hace una convocatoria pública. Entre los vídeos recibidos, un selecto jurado (Kenta Torimoto, Ian Anderson / The Designers Republic, Motion Theory, Yoshi Sodeoka, Jiro Ohashi, KiYoung Park / Sugarcube, David Linderman y Hideki Inaba) seleccionará las mejores obras que serán expuestas en el Festival que se celebrará en Noviembre de 2011. El deadline para enviar tu obra es el 10 de Septiembre. Aquí puedes encontrar toda la información.

Una de nuestras galerías favoritas en Nueva York, Jonathan Levine Gallery tiene el placer de presentar Mosh Pits, Human and Otherwise, la primera exposición individual de Dan Witz en la galería. Artista afincado en Brooklyn, para está exposición contará con grandes pinturas al óleo de la célebre serie Mosh Pit, obras recientes y otras realizadas en los últimos diez años que serán expuestas de forma conjunta por primera vez.

Influenciado por su experiencia como músico en bandas de noise post-punk en la escena newyorkina de los 80s, los personajes en Mosh Pit representan la unión de dos grandes pasiones para Witz, la pintura y la acción, en gran medida alimentado por el espíritu rebelde del arte y la música de su generación. Dan Witz es conocido por su pintura figurativa hiper-realista, con una carrera que abarca más de tres décadas de trabajo tanto en el estudio como en la calle, con estilo propio que lo hace destacar dentro de la manida etiqueta del Street Art.

La inauguración será el próximo jueves, 30 de junio. Y la exposición puede ser visitada hasta el 30 de julio. Por lo tanto, si por un casual pasas por La Gran Manzana este verano, no te pierdas este show.

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La gripe porcina, la gripe aviar (H5N1), la malaria, la viruela, el virus E.coli, el VIH, el del papiloma humano (VPH), el SARS (coronavirus), el bacteriófago T4, etc. Los virus son entidades infecciosas microscópicas, invisibles al ojo humano. Pero no para el artista Luke Jerram, quien ha creado una colección de esculturas de vidrio inspirada por estos virus. Dichas esculturas son aproximadamente 1.000.000 veces mayor el tamaño real de los virus.

Las esculturas fueron diseñadas con la consulta de virólogos de la Universidad de Bristol, utilizando una combinación de diferentes fotografías y modelos científicos. Y están creadas en colaboración con los sopladores de vidrio Kim George, Brian Jones y Norman Veitch.

Las esculturas de vidrio fueron creadas para poder contemplar el impacto global de cada enfermedad y considerar cómo la coloración artificial de la imaginería científica afecta a nuestra comprensión de estos fenómenos. Jerram quería explorar también la tensión producida entre la belleza de estas obras de arte, lo que representan y su impacto en la humanidad.



La exposición "Glass Microbiology" podrá ser visitada en el Museo Americano del Vidrio hasta el 16 de octubre, en la Bienal Glasstress de Venecia hasta el 27 de noviembre y en la Bienal Kijkduin de La Haya hasta el 26 de junio de 2011.

Luke Jerram comenzó su carrera profesional como artista en 1997. Con base en el Reino Unido, Jerram trabaja en muy diversos campos de la creación, desde esculturas a instalaciones, pasando por performances y la producción de objetos de regalo. Tenéis más información sobre la obra de Luke Jerram en su página web: www.lukejerram.com.

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Belio Magazine aparece en MAGS!, el nuevo libro lanzado por Monsa Publications. MAGS! es una recopilación de diferentes magazines de tendencias, diseño, ilustración, fotografía, cine… Eva Minguet ha seleccionado las revistas más originales de todo el mundo, donde se muestran los trabajos realizados por los más reconocidos profesionales.

“Las revistas son un elemento esencial en la comunicación visual en el mundo de hoy, con un número ilimitado de recursos creativos.” Dice Minguet. Por este motivo decidió crear este libro de 192 páginas que recopila el trabajo de 21 revistas internacionales, como Amateur, Blü, Fused, Picnic, Finearts, Digital Temple, Blend, Kitten, Wane, Rua Mag o Belio.

Cada revista tiene un portfolio con una selección de sus trabajos, incluyendo tanto portadas como dobles páginas del interior e información de contacto. También encontraréis una breve entrevista compuesta de tres preguntas para que podáis conocer de primera mano el funcionamiento y filosofía de los diferentes magazines.

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En muchos países hoy se celebra el Día de la Música. ¡Y en Belio no vamos a ser menos! Siempre hemos concebido Belio como un complemento visual para todo tipo de música. Y por esto mismo hoy queremos obsequiar a todos con un par de mixtapes que hemos creado especialmente para la ocasión. El primero de ellos para todos nuestros lectores, se puede escuchar en streaming desde la nube o te lo puedes descargar de forma gratuita desde nuestro nuevo perfil en SoundCloud.

BELIO: SUMMIXER (day & night) 21J-2011
Bajo el título de Summixer (Summer + Mix) hemos recopilado una serie de canciones que definen algunas de las muy variadas influencias que recorren los altavoces de las oficinas de Belio y que esperamos sirvan para acompañar vuestro verano. Canciones que nos han inspirado durante los últimos meses, semanas, días... y que hemos mezclado en forma de dos mixtapes con una sutil atmósfera veraniega.

Ritmos variados, melancólicas melodías cuasi-pop, diferentes influencias étnicas, pequeños glitches y distorsiones pixeladas, sonidos de inspiración ochentera rebautizados en forma de nuevas tendencias, oscuras atmosferas post-dubstep, reminiscencias de hip-hop marciano... en definitiva una ecléctica amalgama electrónica que incluye entre otros artistas como Lorn, Toki Monsta, Shabazz Palace, Bop, Amon Tobin, Keef Baker, Apparat, John Hopkins, Bibio y Slugabed.

Un total de 24 canciones que se dividen en dos grupos de 12, simbolizando así las horas del día: un mixtape perfecto para disfrutar durante las horas de sol (summixer_day) y otro para las horas dominadas por la luna (summixer_night). Una sesión completa de hora y media aproximadamente que incluye momentos de calma y oscuridad para por la noche, éxtasis rítmicos para el día, preciosos amaneceres sonoros y melancólicos atardeceres. La banda sonora perfecta para acompañar a ese Ferrari Testarossa pixelado (OutRun) que ilustra la portada de ambos mixes.



Si quieres escuchar y descargar el segundo mixtape, summixer_night, deberás continuar leyendo tras el corte...

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Entre otros eventos de interés, la pasada edición de OFFF contó con el estreno de Resonance, también proyectado en la pasada edición de Sónar Festival. Resonance es un proyecto colectivo donde han colaborado mas de treinta artistas independientes y diseñadores visuales y sonoros. El objetivo del proyecto era explorar la relación extraordinaria entre geometría y sonido.

Organizado y producido por SR Partners, animadores y diseñadores de sonidos fueron emparejados al principio del proyecto con la única premisa de crear una pieza de entre 12 y 20 segundos en alta definición, el resto ya dependía de ellos mismos. Entre el selecto grupo de artistas seleccionados se encuentran nombres tan destacados como Displace Studios and MoveMakeShake, Esteban Diacono, Kultnation, Mate Steinforth, Matthias Müller, Momentary People, MRK, Physalia studio, Polynoid, Thiago Maia, Tom Waterhouse, Audionerve, Combustion, CypherAudio, Hecq, Mutant Jukebox, Studio Takt, etc.

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Hoy nuestra noticia no podría ser otra sino un recordatorio: ¡Estamos indignados! ¡Seguimos indignados! Y este domingo hay una oportunidad de oro para demostrarlo en nuestras calles. Hay convocadas manifestaciones en muchas ciudades y pueblos del mundo. Por lo tanto, si te preocupa tu futuro, si no te gusta la situación actual, si crees que una sociedad mejor y más justa es posible... ¡Sal a la calle! Y demuestralo. Hay motivos de sobra y sino, mírate el siguiente link o vídeos como este y este. ¡¡NOS VEMOS EN LAS PLAZAS!!

Pero lejos de convertirnos en un magazine de contenido exclusivamente político, os acompañamos la noticia con una recopilación de carteles que diseñadores han creado de forma anónima para apoyar la causa. Muchos de nuestros lectores nos han pedido que hiciéramos una publicación dedicada a este tema... Pero existiendo ya proyectos como Voces Con Futura, de donde hemos extraído la siguiente colección de imágenes, hemos considerado mejor colaborar, unir fuerzas y dar difusión a este interesante y altruista proyecto. Está abierto a la participación de todos vosotros y desde Belio pensamos que es una buena forma de apoyar y dar imagen al movimiento.

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Hace ya unos meses que Montana Gallery de Sevilla se convirtió en Delimbo Art Space. Y con este cambio también hemos podido apreciar un esfuerzo por parte de sus directores en consolidar un proyecto serio y maduro que se expande más allá de los límites e influencias del arte urbano y el graffiti. La exposición que se encuentra ahora mismo en sus paredes, con la obra más reciente de Mariajosé Gallardo, es una demostración más del buen gusto en esta nueva etapa.

Según los directores de Delimbo "Está claro que nos gusta tener una línea expositiva, pero exponer a Mariajosé Gallardo es para nosotros un honor y un privilegio.
 Hace mucho tiempo que queríamos mostrar en nuestro espacio expositivo el trabajo de Mariajosé, pero cuando vimos la nueva obra en su estudio, algo se movió dentro de nosotros, no encontrábamos palabras para definir aquello que estábamos presenciando."



Retablos, Barroco, lo viejo y lo nuevo, blasones, objetos de culto, episodios bíblicos, psicokillers, plegarias mortuorias, estética militar, ornamentos… todas estas, son sólo palabras que quieren evocar las pinturas de Mariajosé, pero eso no va a ser posible sólo por medio del lenguaje. Tendrás que ir a verlo a Delimbo: Teneo Te de Mariajosé Gallardo hasta Septiembre 2011.

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Hoy en Belio os presentamos uno de esos artistas que nos fascinan y que bien podrían ocupar un reportaje de doce páginas en una edición de Belio: Gerry Judah es un escultor y pintor que se mueve entre el minimalismo y el expresionismo abstracto. Sus obras se reducen a uno o dos colores, generalmente blanco y negro, y suelen ser un amasijo organizado de maquetas de edificios y pintura que recuerda a paisajes post-bélicos o post-apocalípticos, pero llenos de una gran belleza formal.

En el siguiente vídeo podéis disfrutar de un amplio recorrido por su obra, así como disfrutar del interesante proceso de creación de la obras de Judah. Una visión íntima y próxima que nos acerca a los entresijos de su estudio:



Gerry Judah nació en 1951 en Calcuta y creció en el oeste de Bengala antes de que su familia se trasladara a Londres cuando él tenía diez años. Cuando era niño, los dramáticos paisajes de la India y la ornamentada arquitectura de sus templos, mezquitas y sinagogas con sus rituales tuvieron un profundo efecto en la psique y el desarrollo de Judah. La austera Londres, todavía en su gris posguerra, fue un shock en su infancia, y optó por pasar el mayor tiempo posible en su dormitorio creando con lápices y papel paisajes imaginarios, fantasías arquitectónicas y vehículos futuristas. En resumen, se convirtió en un artista.

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Para todos aquellos que no podáis acercaros a ver la exposición Arte Urbano Mexicano en el centro de arte L'Escorxador, abierta hasta el 3 de Julio. Pero también para todos aquellos que quieran ver como se montó la exposición, Belio ha realizado el siguiente vídeo documental. En él podéis ver a los cuatro artistas (Dhear, Saner, Seher y Sego) en acción, así como algunos detalles de las obras expuestas y momentos de la inauguración. Todo ello acompañado por un par de canciones de Los Amparito, un proyecto musical del mexicano Carlos Pesina, sin duda una de las propuestas musicales más interesantes de México. Un híbrido entre tradición musical y evolución electrónica que rescata las raíces de un pueblo con una rica cultura, por la cual sentimos verdadera fascinación.

El recién inaugurado Espai Tactel en Valencia acoge su segunda exposición. En esta ocasión son sus propios creadores y directores, Ismael Chappaz (1982, Valencia) y Juanma Menero (1982, Castellón) como Tactelgraphics quienes celebran su primera exposición individual en Valencia. Precedida por las dos muestras individuales realizadas en 2010 en las galerías Miscelänea y Cosmo de Barcelona.

Su trabajo en colaboración, como dúo, ofrece una visión alejada de las convenciones, ya sean institucionales, sociales o sexuales. Mediante sus imágenes exploran un universo onírico poblado de impresiones multicolores, visiones furtivas y recuerdos selectivos. Además de su producción puramente artística, Tactelgraphics tienen su propio estudio en la frontera entre el arte y el diseño. La muestra en Espai Tactel, se divide en tres series de fotografía (Vanished, La poursuite du bonheur y La Piscine) y dos de ilustración (Powerline y Black Refuge). A continuación puedes ver un preview o el viernes día 10 de Junio podrás verlo en la inauguración en la C/ Denia 25-B del Barrio de Ruzafa de Valencia.

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¡Si! Cyriak Harris de nuevo en nuestra homepage... No te extrañe que celebremos con noticia cada nuevo vídeo que publique este genio loco. Si hace meses ya os hablábamos de él, ahora os presentamos su nueva obra para el grupo Hooray For Earth. Porque honestamente, lo de Cyriak es más video-arte que simples videoclips musicales. Y sino déjate impresionar con este vídeo... ¡Cuidado! que a lo mejor se te queda el cerebro hecho cubos...

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Como ya sabes, el nuevo Belio: They Live, We Rise, es una edición especial, limitada a 1000 ejemplares. Pero aparte, este nuevo Belio está pensando para ser algo más que una publicación, es también una acción de protesta, artística y global. Por lo tanto, queridos lectores, colaboradores y jugadores infinitos, os invitamos a tomar parte (¡participar!) en este juego:

COMO COLABORAR:

1. Compra un ejemplar de They Live, We Rise (puedes perdirlo escribiendo a store@beliomagazine.com o descargarlo aquí).
   
2. Pasea con él por las calles de tu ciudad, disfruta su lectura en un lugar público, incluso viaja con él en tus próximas vacaciones a otros países y ciudades. Es decir: ¡Propaga el virus!
   
3. Haz fotos de esas hermosas escenas surrealistas en las que tu y/o tus amigos disfrutáis de este Belio en medio de una sociedad dormida y lobotomizada.
   
4. Mándanos por email las fotos de tus acciones. Estas deben tener un formato aproximado de 800 x 642 pixels, en blanco y negro, ficheros JPG. Puedes mandar tus colaboraciones a info@beliomagazine.com.
   

Las fotos recibidas formaran parte de una colección que publicaremos en nuestra web. El objetivo de este proyecto es crear zonas espacio-temporales para la reflexión. Una acción para demostrar que no somos simples peones en una partida de ajedrez dirigida por gobiernos, bancos y grandes empresas, sino personas únicas con capacidad para generar nuestras propias ideas, reclamar nuestros derechos y nuestra libertad y re-inventarnos las normas del juego. Os animamos a tomar parte en esta acción, de forma individual y espontánea (la sorpresa es el mejor ataque) o de forma colectiva, tomando parte (Belio en mano) en las movilizaciones y acampadas que se están sucediendo en distintas ciudades de todo el mundo.

Aquellos 15 primeros Jugadores infinitos que nos manden una colección (10 fotos en distintos lugares/situaciones) con su participación en está acción de protesta, recibirán una recompensa especial: una obra original limitada a 15 copias, creadas exclusivamente para la ocasión.

DESCARGA GRATUITA: BELIO - THEY LIVE
DESCARGA GRATUITA: BELIO - WE RISE

El pasado 15 de mayo en el centro de Madrid y con motivo de la manifestación por una Democracia Real YA!, algunos de nuestros lectores más fieles tuvieron el gusto de ver y disfrutar en primicia el nuevo número de Belio. Una nueva publicación en contra del inmovilismo, la pasividad y el borreguismo de la sociedad en que vivimos, y con el fin de agitar conciencias e invitar a nuestros lectores a formar parte de una acción artística de protesta.

The Live, We Rise (Están Vivos, Nosotros Nos Sublevamos) es una edición especial totalmente distinta en su forma a nuestras publicaciones anteriores. Para sorpresa de muchos, nuestro nuevo Belio es un periódico comprometido con la situación social, económica y política de nuestros días.

Se trata de una edición física y digital inspirada en la película Están Vivos (They Live) de John Carpenter. Una especie de homenaje a la película para denunciar una sociedad conformista y lobotomizada. El diseño y contenido del periódico se basa en una de las celebres escenas de la película en que su protagonista descubre gracias a unas gafas los mensajes ocultos escondidos en la publicidad y en los medios de comunicación. Para leer nuestro periódico NO necesitarás dichas gafas... Pero en el pack a la venta hemos incluido unas gafas de 3D anaglíficas con las que podrás leer la edición digital We Rise que se puede descargar de forma gratuita en el enlace que encontrarás al final de la noticia, tras el corte. Todo va dentro de una funda de PVC transparente serigrafiada limitada a 1000 unidades, que podrás comprar mandando un mail a store@beliomagazine.com

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Aquí tenéis la segunda parte del reportaje de los premios ArtAq Awards 2011 en Angers, Francia. En esta ocasión podéis ver un resumen con las obras más destacadas entre premios y menciones de honor que forman parte de la exposición, así como fotos de la inauguración y el live painting en la fachada.

Helin Yvette, una de las artistas más destacada en los premios

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La semana pasada estábamos invitados a los eventos inaugurales de los premios ArtAq Awards 2011. Allí estuvimos tres días en compañía de artistas de todo tipo que formaban parte de las distintas acciones y exposiciones que tuvieron lugar en Angers, Francia. Por un lado la exposición que recopila las obras de premiados y menciones de honor, la cual se puede visitar hasta el 18 de Septiembre, y que mañana os mostraremos en la segunda parte de este reportaje. Y por otro lado los live paitings, exposiciones y actividades paralelas. A continuación os ofrecemos un resumen visual con algunos de los mejores momentos de ArtAq 2011. Nuestra mas sinceras felicitaciones a Yves Suty por ser un magnifico anfitrión y promotor.

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Hoy hemos subido una recopilación de 100 de nuestros mejores diseños a nuestra página de Flickr. Como se suele decir: no están todos los que son pero sí son todos los que están. Esperamos que los disfrutéis.

Gee.Oh.Dee es un estudio de diseño gráfico creado por Pablo & Javier IA, editores y directores de Belio Magazine. Definido como Group Of Designers (G.O.D), trabajamos en colaboración con artistas y diseñadores de todo el mundo, como: Jesse Braun (Países Bajos), Cubemen (China), Jewboy Co. (Israel), Eltono (Francia), Inocuo (España), Hauptmuell (Alemania), Lateralideas (España), Pedro Luis Mogrovejo (Perú), Grande Graphix (España) o Vertico’s Puppets (Alemania).

Hemos desarrollado proyectos profesionales de diseño para clientes como la Feria de Arte Contemporáneo ARCO, Ericsson Innova, Cruz Roja, Delikatessen Records, Mercado de Fuencarral, Comunidad de Madrid... Y obviamente, también hemos creado la imagen para todos los proyectos de Belio.

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Llevamos unas intensas semanas de trabajo. Primero lanzamos el nuevo Belio:033 digital, después presentamos la edición “They Live, We Rise” el 15M en las calles de Madrid y la semana pasada montamos e inauguramos la exposición “Arte Urbano Mexicano” con los artistas Dhear, Saner, Seher y Sego.

La exposición podrá ser visitada hasta el próximo 3 de julio en la Sala La Nau de el Centro de Cultura Contemporánea El Escoxador (Elche - Alicante, España). Os recomendamos que vayáis a verla en vivo, ya que es toda una experiencia poder ver estas obras a su tamaño real. En cualquier caso, aquí os dejamos algunas fotos más. Poco a poco iremos subiendo más imágenes a nuestras páginas de Flickr y Facebook.

Queremos aprovechar la ocasión para dar las GRACIAS a todo el equipo de El Escorxador por su gran trabajo e implicación con propuestas como esta, a los propios artistas: Dhear, Saner, Seher y Sego, por su esfuerzo y participación, y a Montana Colors, La Conaculta y el CCEMX por su apoyo. Gracias por hacer realidad este sueño.

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Aquí os dejamos una selección de fotos del montaje de la exposición que Belio Magazine organiza en colaboración con L'Escorxador de Elche - Alicante. A estas horas aún se está rematando todo el montaje, para que esta tarde a las 8,30 tenga lugar su inauguración. Todos aquellos que estéis en las cercanías o queráis pasaros por allí, sois bienvenidos. Allí estarán presentes los artistas Seher, Saner, Dhear, Sego y Javier de Belio.

La exposición estará abierta al público hasta el día 3 de Julio. Y para todos aquellos que no podáis visitarla, la semana que viene publicaremos un foto-reportaje completo sobre la muestra.

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Si vienes buscando más arte y/o propuestas de diseño, sentimos informarte que ahora mismo estamos centrados en algo que nos afecta a todos. Es hora de indignarse y protestar. Es hora de apoyar movimientos como #acampadasol, #nonosvamos, #spanishrevolution, #yeswecamp, etc. O de compartir vídeos como este: Acampada Sol. Y seguir adelante...

Mientras tanto seguimos trabajando en contenidos para la web, la exposición de Arte Urbano Mexicano, el nuevo Belio, la distribución y también puedes visitar nuestra galería online y nuestra sección de vídeo que ya han sido actualizadas.