La pintura es una de la expresiones artísticas más antiguas, obviamente, aunque seguramente sus orígenes no fueron por motivos estéticos, sino por su carácter ritual. Un carácter que de un modo u otro sigue presente en la pintura: el hacer realidad una visión. No se trata de hacer una visión lo más realista, sino quizás lo más simbólica posible. Y es precisamente ese código de símbolos el cual se mantiene fiel a sus orígenes. Las obras de Daniel Mochi no son un homenaje a ese mundo tribal e indígena, son parte de esa naturaleza humana.

Nacido en Argentina y afincado en Buenos Aires, Mochi nos recuerda a través de su pintura que todo ser humano pertenece a una gran raza. Si el arte es una expresión del individuo y su entorno, el entorno de Daniel es un contexto global que bien podría conectar con las pinturas ancestrales de América del norte, de Sudamérica, África u Oceanía. Pero su viaje visual no solo nos muestra las semejanzas entre distintas culturas, también nos muestra el paso del tiempo y la evolución, desde la figuración (sus primeras obras se encuentran más cercanas a la ilustración) a la abstracción, liberando el color sobre el lienzo, cada día un paso más universal.