http://beliomagazine.com/ en-us Thu, 17 May 2012 09:10:23 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8804 Llegamos tarde. Sí, así es, pero nunca es tarde para echar un vistazo a una propuesta tan interesante como esta exposición colectiva: Transmission LA: AV Club. Comisariada por Mike D de los Beastie Boys (gracias a Dios son noticia no solo debido a la reciente y trágica muerte de Adam Yauch) y clausurada el pasado día 6 de Mayo. La exposición fue un compendio alucinante de obras de arte, instalaciones, conciertos y vídeo proyecciones que ponían en conexión la cultura musical con el arte contemporáneo, tal y como nos gusta en Belio. Mike D seleccionó a artistas como Ara Peterson & Jim Drain, Benjamin Jones, Cory Arcangel, David Kramer, Justin Lowe & Jonah Freeman, Mike Mills, Peter Coffin, Robert McKinley, Roy Choi, Sage Vaughn, Sanford Biggers, Takeshi Murata, Tom Sachs y Will Fowler, entre muchos otros para dar imagen y sonido a su concepto. Sobre estas líneas tienes un vídeo donde el propio Mike D te presenta (sorry, solo en inglés) lo que allí tuvo lugar, introduciendo uno por uno los artistas que participaron. Y a continuación puedes ver algunas de las obras que formaron parte de la muestra: 2012-05-16 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8804 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8788 ¿Arte? Lo que se ha venido a llamar Noveno Arte, es decir, el cómic está en esa frágil frontera entre mero entretenimiento y alimento intelectual. Dependiendo del circulo en que preguntes, su categoría pasará de novena a primera. Pero lo que es indiscutible es su gran influencia en la cultura visual de las últimas décadas. No solo en el mundo del cine, sino también en la pintura, la publicidad, el arte urbano, etc. Definido como Pop Art, es una tendencia que a día hoy sigue tan viva y presente como su origen, a diferencia de otras corrientes estilísticas de los 60's y los 70's. Prueba de ello son obras como las de Martín Vitaliti. De origen argentino, pero afincado en Barcelona, Martín se dedica a deconstruir y decontextualizar los elementos del cómic. En un irónico trabajo de análisis, este artista hace uso del formato, de las viñetas, los personajes y sus diálogos para a través del cutter transformar el cómic en otro tipo de arte, dotándolo de un significado más existencial. Donde muchas veces el vacío se convierte en el indiscutible protagonista, más allá del bien y del mal, pero sobre todo más allá del tiempo y el espacio representado en viñetas. 2012-05-15 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8788 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8772 Hace ya tiempo que el artista y diseñador madrileño Ricardo Cavolo llamó nuestra atención. Sus creaciones mezclan ilustración y pintura con fantasías mágicas, tatuajes de vieja escuela y viajes enteógenos. Ricardo acaba de presentar sus últimas obras en Vida, una exposición en el Espacio Valverde de Madrid. Es habitual pensar en el hombre como parte o no de la naturaleza, pero quizá lo más extraño es percibir la naturaleza floreciendo dentro del hombre. Una de las manifestaciones de la naturaleza humana es la imaginación y la imaginación es sin duda el mayor talento de Cavolo, quien ha imaginado hombres y mujeres que han sido invadidos (y transformados) por animales, bosques, hongos y flores. En Vida cada pintura es una persona, cada persona un terreno; y cada terreno tiene su propia historia ilustrada. La exposición fue inaugurada el pasado día 3 de Mayo y puede ser visitada hasta el 3 de Junio en Espacio Valverde (Calle Valverde 30. 28004 Madrid). El próximo día 17 de Mayo a las 19:00 horas, se presenta allí el libro Cocina Indie. Recetas, Dibujos y Discos para Gente Diferente de Mario Suárez; y que incluye muchas de las obras de Cavolo que hay allí expuestas. 2012-05-11 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8772 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8757 No hace mucho tiempo os presentamos las recientes obras del colectivo belga Hell'O Monsters que se expusieron en la galería Alice. Y hoy Jérôme Meynen, Antoine Detaille y François Dieltiens vuelven a ser noticia debido a más nuevas obras, las que han presentado en la galería valenciana Espai Tactel bajo el título Two sticks and a cross are easily confused. Su continua producción de obras y exposiciones se debe a una alquimia especial, Hell'O Monsters no solo son una de las mejores combinaciones actuales de ilustración y arte de inspiración urbana, sino que además desarrollan un estilo personal con una líneas bien definidas. Continuidad [plus] Calidad [plus] Personalidad es igual a un éxito y reconocimiento merecido. En este artículo podéis ver esas nuevas obras que se exponen en Valencia hasta el día 23 de Junio. 2012-05-10 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8757 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8741 ¿Cuanto hace que no has visitado una antigua catedral? Ahora imagina (o recuerda): Esos fríos muros de piedra iluminados solo por las velas y la tenue luz que se cuela por las coloridas vidrieras, ese intenso olor a incienso y el eco que resuena desde todos los rincones animando un misterioso silencio... Ya seas creyente o no, el ambiente que se respira entre esos muros llenos de historia te anima al pensamiento profundo, a la meditación, avivando la inspiración y la consecuente creación. Eric Wahlforss, alma-mater del proyecto musical Forss ha tomado toda esa fuente de inspiración y la ha transformado en un ambicioso segundo álbum titulado Ecclesia. Si tan solo se tratara de un disco más de música, no estaríamos hablando de ello en Belio. Pero lo que nos ha llamado la atención de este proyecto no es solo su calidad musical, sino su aspecto gráfico, tecnológico y conceptual, ya que Ecclesia sale publicado como un proyecto audio-visual en formato app para iPad, gracias a la colaboración de dos artistas digitales, Leo Lass integrante del equipo creativo Depart de Viena y el especialista en CGI Marcel Schobel, también desarrollador de la app untouch.fm. "Cada tema del álbum tiene su propia escultura en las que puedes entrar y deslizarte, a medida que asciendes al cielo, por así decirlo." Forss explica: "Mientras que el formato tradicional para un álbum con su artwork ha perdido en parte su significado debido al abrumador éxito de la música en formato digital y los dispositivos portátiles, las aplicaciones de música han abierto una nueva posibilidad para desarrollar todo tipo de complementos visuales que acompañen estas piezas sonoras." Eric Wahlforss quería recrear la esencia de lo que es una iglesia a través de la música electrónica, por esto mismo a creado y compuesto Ecclesia. Reflejando el hecho de que una iglesia es como un órgano, básicamente es el mayor instrumento en el mundo. Eric entiende la música de iglesia como una forma de arte: "Para mí hay algo mágico en la música coral concretamente. Es intocable - una forma superior de arte que nunca he sido capaz de tocar por mi mismo. Tiene un impacto emocional muy fuerte sobre mí, en general, me parece la música de más alto nivel." En el siguiente link de soundcloud puedes escuchar un anticipo del disco que saldrá a la venta el 12 de Junio. Y a continuación puedes ver algunas de las imágenes que forman parte de esta joya audio-visual. 2012-05-09 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8741 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8646 "¡La realidad es inapelable! (...) Pero no está completa. ¿Cómo iba a estar completa sin un Tren Misterioso entrando en vuestros sueños?" así empieza el discurso de Joshua Springfield (un personaje sacado de una novela de Jim Dodge) y su experimento de campo. Un experimento que nos anima a aceptar esta realidad pero dar cabida a lo imposible, para evitar convertirnos en personas grises, porque como bien dice, la realidad es inapelable, es lo que hay. Pero está en nuestra mano el creer en algo más, esperar, saltar al tren y escapar de la rutina. Woodcum, el artista que hoy os presentamos, se encuentra entre los muchos que intentan completar esa realidad. Si es necesario alterando los restos del pasado. Woodcum no es para nada un artista famoso, no ha inventado la pólvora gráfica, ni siquiera tiene su propia web. Woodcum es Philipp Igumnov, una persona corriente, ilustrador de origen ruso, que por las noches se dedica a imaginar otra versión de la historia que conocemos. Sus collages digitales muestran escenas rescatadas del pasado, un pasado misterioso, tan real como nuestros sueños, esos que tenemos todas las noches. ¿Acaso alguien podría negarnos lo que hemos soñado? Las obras de Igumnov se nutren de esos mismos recuerdos fragmentados de una realidad... incompleta. 2012-04-24 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8646 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8631 A pesar de la opinión generalizada, en muchas ocasiones la ausencia de información acompañando una obra, un conjunto de obras o un artista, es casi una ayuda en pro de un mejor análisis y lectura. Si una obra de arte es honesta y fiel a su autor probablemente nos revele detalles más interesantes que los que pueda contener una nota de prensa. En Belio nos encanta dejarnos llevar por la intuición, leer y expresar lo que vemos a través del prisma mágico de un artista. Hoy os presentamos el caleidoscopio gráfico de Sam Chivers: A juzgar por la clara línea definida en la obra de este joven inglés, ilustrador e impresor, su obra constituye un viaje en si mismo. Obras tituladas como Multiverse, End Game of Nothing, Celestial Renegades, Psychotropic, Mescalito's Cosmic Gazebo, Cosmic Lighthouse, etc. te pueden dar una buena pista de hacia donde nos dirigimos, empujados por la geometría y las matemáticas, movidos por las estrellas, arropados por galaxias... perdidos en preciosos paisajes imposibles de aspiración psicodélica. La obra de Chivers, tanto digital como hecha a mano nos re-conecta con la naturaleza universal. 2012-04-23 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8631 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8601 El pasado 12 de Abril se inauguró en la galería Twin de Madrid la nueva exposición de Eduardo Bertone, Puke, donde se presentan nuevas ilustraciones con sus tan característicos y coloridos personajes. A medio camino entre un mundo surrealista y festivo, un circo visual que bebe de influencias varias que van del street art al diseño de caracteres, pasando por el cómic y la estética fanzine. Puke es la enésima demostración de la perseverancia como metodo de trabajo. Un trabajo que vimos nacer entre las páginas de Belio y que con los años ha ido madurando sin perder un ápice de espontaneidad. Su exposición se puede visitar hasta el día 4 de Mayo en Twin Gallery, un nuevo espacio independiente dedicado al arte contemporáneo, situado en la calle San Hermenegildo 28 de Madrid. Pese a su corta andadura, el equipo creativo de Twin ha definido un estilo para su galería apoyado en jóvenes talentos, por y para la promoción de nuevas ideas. 2012-04-19 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8601 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8583 Una línea es una sucesión continua e indefinida de puntos, ergo toda línea puede ser descompuesta en puntos... Si el ser humano ha sido capaz de desarrollar sistemas de codificación de imágenes, normalmente a través de líneas y puntos, también es lógico que con su capacidad de autorreflexión busque la oportunidad para invertir el proceso. Deconstruyendo el lenguaje visual y deleitándose así con la belleza impresa en sus simples elementos. El proceso y sus partes como fin, así es el interesante trabajo de Jason Urban. Artista, escritor, diseñador, comisario de exposiciones y profesor, entre otras cosas, Jason Urban explora en su obra gráfica e instalaciones su interés por el medio impreso y la percepción visual. No es de extrañar que Jason enseñe Técnicas de Impresión y Fundamentos del Dibujo en la una Universidad de Texas, Austin. Sus obras, tanto serigrafías como instalaciones, son un continuo juego visual donde el color, la linea y las tres dimensiones son los protagonistas de un discurso estético a medio camino entre el diseño gráfico y el arte contemporáneo. 2012-04-18 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8583 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8570 En Belio nos encantan todo tipo de historias tremendistas, supersticiosas y conspiranoicas, siempre y cuando sean digeridas con humor y presentadas con cierto gusto estético. Obviamente el 2012 y todos los rumores acerca del próximo fin del mundo es un buen caldo de cultivo, y los creativos detrás de la agencia Menosunocerouno se han permitido el capricho de lanzar su propio kit-de-supervivencia: JUST IN CASE ®, como hemos podido descubrir hoy a través de su cuenta en Behance. Menosunocerouno centran su actividad en la publicidad pura y dura: branding, diseño web, campañas de publicidad, etc. para todo tipo de clientes. Pero como todo buen estudio, sus ideas brillan con especial intensidad a la hora de crear proyectos personales. Pequeñas locuras que hacen el mundo del diseño y la publicidad una disciplina más lúdica, más cercana al mundo del arte. De diseño cuidado y minimalista, este kit-de-supervivencia contiene lo básico para afrontar la recta final de nuestra existencia: agua, cuaderno de notas y lápiz, cerillas, un cutter... Pero también un trozo de chocolate mexicano y una botella de licor Maya, imprescindibles en semejante festín, más aún si tenemos en cuenta que sus creadores son de Monterrey, México. 2012-04-17 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8570 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8556 El pasado viernes tuvimos la suerte de asistir a la inauguración de la exposición ReFunct Media #4 en Berlín. Esta exposición forma parte de una serie de eventos en distintas capitales europeas donde se explora, a través de instalaciones y experimentos, las muy variadas posibilidades que ofrecen los aparatos electrónicos ya "obsoletos" en combinación con el arte multimedia, revelando así la relación existente entre tecnología y consumo. ReFunct media no ofrece respuestas a las preguntas planteadas por los desechos electrónicos, la obsolescencia programada y las estrategias de diseño sostenibles. Sin embargo, ofrece un interesante punto de vista estético donde el ruido, los glitches y errores son la clave para entender un concepto diferente de belleza, una nueva especie de naturaleza digital a medio camino entre el arte y la tecnología. En esta ocasión, y como podréis ver en el foto-reportaje a continuación, la exposición contaba con obras de Benjamin Gaulon (IE/FR), Niklas Roy (DE), Karl Klomp (NL), Tom Verbruggen (NL) y Gijs Gieskes (NL). Además la noche inaugural contó con performances de Gijs Gieskes y TokTek. La muestra se puede visitar hasta el 4 de Mayo en LEAP - Lab for Electronic Arts and Performance. 2012-04-16 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8556 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8521 En demasiadas ocasiones miramos con admiración lo que se encuentra más allá de nuestras fronteras, obviando por completo que tú propio vecino podría ser esa misma persona, ese mismo genio creativo. En ocasiones puede ser hasta un amigo, que por la cercanía se lleva su palmadita en el hombro y poco más. Hoy ha llegado el día de volver la vista sobre alguien cercano a Belio, reconocer su talento de sobra demostrado en todos estos últimos años, aplaudir sus recientes logros y publicarle un merecido artículo en nuestra web, entrevista incluida. Algunos ya le conoceréis por su colaboraciones publicadas en Belio, o por sus trabajos dentro de la escena de música electrónica, y los que no le conocéis aún... ¡Ya va siendo hora! Con todos vosotros: Dmas3. El vídeo que podéis ver sobre estas líneas es su más reciente trabajo para Richard Devine y el sello Detroit Underground, y viene a resumir en dos patadas un estilo propio: mezcla de estética digital, glitches, techno estilizado, gráficos propios del panel de control de la Nostromo, un uso finísimo del 3D y sobre todo una pasión por la tipografía y la reconstrucción de letras que bebe de sus inicios dentro del mundo del graffiti. Una mezcla explosiva no apta para los típicos clientes zombies de agencia de publicidad, pero que dentro de la escena de música experimental encuentra su perfecta simbiosis. Por esto mismo, acompañando a la siguiente entrevista, vamos a destacar únicamente sus trabajos conectados con la escena musical, pues son aquellos que le permiten una mayor libertad creativa y donde Valentin, a.k.a. Dmas3, demuestra de lo que es capaz: hacernos apretar la mandíbula de puro placer visual. 2012-04-12 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8521 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8506 Cuando se va a un concierto de música electrónica, la experiencia no sería la misma si no existieran las imágenes en movimiento al fondo del escenario. Gracias a diseñadores como Pfadfinderei, esta relación tan simbiótica entre música y visuales se ha desarrollado de un modo natural e indispensable. Durante los ultimos diez años el colectivo Pfadfinderei, con sede en Berlin, ha basado su actividad en el arte y diseño vectorial, para pasar a diseñar motion graphics y posteriormente destacar en la escena VJ de los clubs de Berlín que emergió a principios los 2000. En la actualidad Pfadfinderei es un colectivo de renombre internacional, que desarrolla una gama de diferentes disciplinas, desde la tipografía hasta la dirección de arte, la planificación estratégica visual y el diseño de producción, pero además también producen videos musicales, como la serie que han realizado para el proyecto Moderat (unión de Apparat con Modeselektor). En contraste con las modernas imágenes abstractas, geométricas y coloridas de sus visuales, los videos musicales son cinematográficos, exploran la materialidad, celebrando lo táctil y lo físico de los tejidos, las paredes, el cemento o la madera. Dicen "organizar la música a través de imágenes" mediante la planificación, creación y realización de instalaciones a gran escala, incluyendo shows visuales que ocupan todo el escenario y utilizando tecnologías visuales para crear imágenes abstractas de modo que sean percibidas por el espectador con un impacto emocional. Definitivamente expanden su trabajo a lo largo y lo ancho del escenario cultural mundial, cruzando la frontera entre la función requerida y el diseño contemporáneo, todo ello a través de la óptica del arte visual y multimedia más avanzado. 2012-04-11 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8506 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8490 El imaginario de un ilustrador en muchas ocasiones es similar a una ecuación matemática. Si sumamos las películas + cómics + libros de fantasía + videojuegos (el orden de los factores no altera el producto) que ha consumido el autor en su años de infancia + adolescencia, y dividimos el resultado entre el grado de felicidad obtenido y lo multiplicamos por su accesibilidad a cuadernos y lápices de colores, obtendremos como resultado = una obra digna de un talento bien desarrollado, como es el caso de Againstbound, nombre de guerra del mexicano Hector Mansilla. Sus ilustraciones han ganado popularidad en los últimos años a través de las muy variadas webs que ofrecen la impresión de diseños en distintos formatos sin necesidad de tener una producción masiva: skins para ordenadores portátiles y dispositivos móviles, lienzos, pósters, pero sobre todo camisetas. Los diseños de Hector despiertan cierta simpatía en el espectador, su secreto no es otro que una mezcla entre un mundo fantástico propio de los ochentas, elementos que recuerdan la iconografía de videojuegos como Zelda, un estilo naive con referencias tribales y un buen gusto a la hora de combinar colores y texturas. 2012-04-10 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8490 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8473 La Semana Santa ya está aquí y ya seas cristiano o no, creyente de esa u otra religión o totalmente agnóstico o ateo, las posibilidades son múltiples, siempre puedes disfrutar de unos días de vacaciones. Un pequeño descanso no le viene mal a nadie, a nosotros tampoco. Pero no os queremos dejar esos días sin nuestra compañía. Por esto mismo hemos preparado un especial mix de música para estos días y así, estéis donde estéis, nuestras vibraciones os acompañen. El mix empieza con algo de música electrónica tranquila (Groj, Parisian, Tycho...) y continua con unas canciones algo más pop (Sufjan Stevens y The Reborn Identity con un curioso mashup entre Lana del Rey y The Smiths), para terminar con algo más de cuerpo y ritmos electro con ciertos toques de hip-hop marciano (Versis X Dibia$e, Slugabed y los españoles Erik Urano & Zar1). Pero también incluye algunos cortes de artistas contemporáneos de renombre dentro de la escena de música independiente como The Weeknd, Chromatics, Young Wonder, etc. Representando así el amplio espectro de referencias musicales que resuenan en las mentes de Belio, y que tanto aportan en el complejo proceso creativo. El mix lo puedes escuchar en streaming aquí mismo o través de nuestro perfil en Soundcloud. Y nuestros queridos Jugadores Infinitos han recibido un exclusivo link de descarga, para así poder llevarlo encima allí donde vayan ¿Tú también lo quieres? Pues únete al juego, aquí. 2012-04-04 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8473 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8457 En muchas ocasiones el arte contemporáneo funciona como si observáramos el mundo a través de una lupa mágica, ampliando y potenciando las cosas más elementales y sencillas, pudiendo así admirar la belleza de la naturaleza. Este es el caso de las instalaciones de gran formato de Gabriel Dawe, sus experimentos sobre el color y la luz titulados Plexus. Plexus no. 10 Seguramente compartimos con Gabriel algo más que una formación en diseño gráfico, la pasión por el color, en su caso acentuada por su origen mexicano, y la observación detenida de la naturaleza son los leitmotivs que empujan una obra en busca de capturar la luz. Traduciendo así una experiencia intangible en una realidad física por medio de listones de maderas, clavos e hilos de colores. El próximo día 12 de Abril se inaugura The Density of Light, la nueva exposición de Gabriel Dawe en esta ocasión para la galería Lot 10 de Bruselas. Allí se podrá visitar su décima instalación de la serie Plexus hasta el 9 de Junio de 2012. A continuación podéis ver algunos detalles de su nueva instalación, así como algunas de sus previas obras. 2012-04-03 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8457 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8442 Si bien en Belio no solemos publicar contenido 100% musical, si que es cierto que la música ha estado muy presente en nuestra publicación desde el primer momento. No solo como fuente de inspiración, sino también como hilo conductor para descubrir nuevos artistas visuales. No es difícil encontrar artistas que comparten una doble carrera entre el mundo sonoro y el lado visual. Este es el caso de Reuben Wu, a quién probablemente conozcáis más popularmente por su proyecto musical: Ladytron. En el caso de Reuben, su lado visual es tan fascinante, inquietante y cautivador como sus composiciones musicales. Su pasión por la fotografía y los innumerables viajes con motivo de las giras de Ladytron, le han permitido capturar los más espectaculares paisajes alrededor del mundo. Ocasiones de oro convertidas en preciosas fotografías con cierto estilo vintage, muy en la línea de su amigo Neil Krug, a quién publicamos en nuestro pasado Belio 030. Sus fotografías evocan un mundo extraño, momentos congelados que bien podrían formar parte del pasado o de un futuro no muy lejano. 2012-04-02 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8442 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8425 Como ya sabéis Belio siempre ha estado ligado de una u otra forma a la música más contemporánea, es por esto que nos complace anunciar nuestra colaboración en la siguiente edición del L.E.V. Festival de Gijón, programando una actividad paralela: La película They Live de John Carpenter será proyectada en versión original subtitulada el sábado 28 de abril a las 19:00 h. en el Paraninfo de la Universidad Laboral. A la entrada de dicho pase de la película se entregará gratuitamente a los espectadores el periódico y las gafas dentro de una funda de PVC transparente serigrafiada, edición limitada a 1000 unidades. Tienes más información en este link: They Live at L.E.V. 2012-03-30 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8425 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8413 2012-03-29 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8413 http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8411 Nuestra identidad como pueblo, sea el que sea, está cimentada sobre capas y capas de historia. Nuestras raíces son ya tan profundas que no llegamos a vislumbrar todas las distintas influencias y detalles que han marcado lo que somos hoy en día. Una de las más interesantes vías en la exploración de la cultura es obviamente a través del arte. Y con exploración no me refiero a coger una pala y un cepillo. Sino el camino personal que todo artista decide tomar en busca de su propio estilo. David Hale, norteamericano nacido en 1984, lleva muchos años dedicados en cuerpo y alma a esa misión personal. A través de pintura, madera, papel, tinta, pinceles, brochas, rotuladores, agujas, etc. va dando forma a una obra solida. Explorando todos las posibles salidas a su creatividad, desde el diseño gráfico al tatuaje, pasando por la pintura, el muralismo, la ilustración, etc. Y en ese camino que mencionábamos antes, su identidad ha encontrado lazos con el arte nativo norteamericano, pero también con claras referencias al arte nativo canadiense. Una cultura tribal casi extinguida pero que en manos de David adquiere nuevas dimensiones. Entre sus temas favoritos se encuentra la naturaleza, especialmente el mundo animal y la geometría sagrada. Aparte de su obra gráfica, su portfolio como tatuador es digno de admiración. Es propietario del estudio Anchor Tattoo / LoveHawk Studios en Athens - Georgia (EE.UU.). A continuación puedes ver algunos de sus recientes tatuajes y obras: 2012-03-28 00:00:00 GMT http://beliomagazine.com/index.php/stories/view/8411