Belio Magazine

2010-07-29 : PANGEA de FERNANDO CHAMARELLI

Entre los artículos del Belio:030, Back to The Roots, publicamos a varios artistas brasileños y nos preguntábamos qué está pasando por aquellas tierras, que tantos y tan buenos artistas están saliendo a la luz. Artistas como Os Gemeos, Nunca, Bruno 9li, Stephan Doitschinoff, Fefe Talavera, Titi Freak o Fernando Chamarelli.

Fernando Chamarelli colaboró por primera vez en Belio con motivo de nuestro 10º aniversario y desde entonces ha seguido participando en nuestros proyectos. Chamarelli no ha parado de trabajar en su obra y ha llegado el momento de presentar su primera exposición individual en EE.UU, concretamente en la galería Anno Domini de San José, California (366 South First Street).

La exposición se titula “Pangea” y presenta sus últimas pinturas, un viaje virtual donde mitos, folklore, lugares, filosofías, símbolos y distancias pueden ser recorridos en un momento. La inauguración es el próximo 6 de agosto a las 20:00 h. La exposición estará abierta hasta el 18 de septiembre. Os la recomendamos.

2010-07-28 : LOLITA 2010

Hace tiempo que la fotografía dejó de ser una disciplina reservada a unos pocos puristas de la técnica. El auge de las cámaras digitales, las lomo y demás aparatos de usar y tirar ha generado un tipo de fotografía que va mas allá de las formas, donde se busca espontaneidad y sobre todo personalidad. Este es el caso de muchos jóvenes fotógrafos, que con apenas veinte años recién cumplidos cuentan con un portfolio admirable. Uno de estos casos es Cari Ann Wayman, una joven de Chicago obsesionada con el autorretrato y los escenarios abandonados.

Sus fotografías representan de una manera cruda la perdida de la inocencia. Con un aire similar a las películas de Harmony Korine, el portfolio de Ms. Wayman es un autorretrato continuo con aires de Lolita trasnochada, una muestra mas de la ruptura del sueño americano. Más allá de cualquier posible crítica sobre su técnica, Cari Ann demuestra tener todo lo necesario para convertirse una excelente representante de la próxima generación de fotógrafos. Aquí puedes ver una selección de las fotografías que más nos han gustado, pero en su página de flickr podrás encontrar mas de 1500 fotos, todas ellas igualmente fascinantes.

2010-07-27 : ESCIF CONTRA LA PARED

Escif es sin duda uno de nuestros artistas urbanos e ilustradores favoritos a nivel nacional. Tras muchos años desarrollando su estilo propio, ha dado con la formula: simplicidad, elegancia y un contenido ácido y reflexivo. Su actividad tanto en la calle como en galerías y festivales de todo el mundo se ha multiplicado en estos últimos años. Y para aquellos que vivan o vayan a pasar por Barcelona, tendrán ocasión de ver sus más recientes ilustraciones en Montana Gallery. La exposición estará abierta del 30 de julio al 12 de septiembre. Y la inauguración es el jueves 29 de julio a partir de 19h30.

"Contra La Pared incide en la necesidad de abrir puertas, construir caminos, habilitar espacios de libre accesibilidad, inventar puentes y relaciones; formales y conceptuales. Derrumbar las murallas de las ciudades, pero sobretodo las que delimitan el interior de nuestras cabezas, de nuestras ilusiones.Dejarnos llevar por la intuición y la improvisación. Huir de la lógica y del razonamiento lineal. Desordenar lo establecido para encontrar nuevos ordenes. Cuestionar lo absoluto y sorprenderse con la magia del error. Afrontar las contradicciones como espacios de tránsito; validar el proceso como resultado y desterrar la prepotencia de conclusiones y coordenadas." Así lo aclara el propio Escif. Tras el corte tenéis algunas obras nuevas.

2010-07-26 : FOTO-RECOPILACION: 10xH2O

Los lunes intentamos que sean menos lunes, y por eso os obsequiamos con recopilaciones de vídeos o fotografías, como en este caso, para alegraros la vista y disfrutar con el trabajo de otros artistas. Está vez hemos tomado como tema central el agua y hemos hecho una selección de 10 fotógrafos con distintas perspectivas y aproximaciones al tema. ¡Que lo disfrutéis!

1. Elena Kalis
Experta en crear bellas escenas bajo agua, entre otras series tiene una dedicada al tema de Alicia en el País de las Maravillas que es sencillamente alucinante.

2. Eric Cheng
Fotógrafos y submarinistas hay muchos, por lo tanto puedes encontrar muchas fotos en internet de la fauna marina. Cheng es otro aventurero mas y posee una amplia colección de sus viajes, incluyendo todo tipo de ballenas y tiburones.

3. Javiy
Otro fan de la fotografía bajo agua, bien pueden ser objectos, personas nadando, olas, surfistas... Pero lo que hace especialmente bellas sus fotografías es el tratamiento del color.

4. Alberich Mathews
Al igual que Elena Kalis, Alberich se ha especializado en el retrato bajo agua. En su caso consigue unas atmosferas surrealistas gracias al uso de fondos oscuros y atrezzo propio de otra época, una especie de pin-ups submarinas.

5. Sarah Lee
Sus fotos bien podrían representar el ideal que todos tenemos en mente cuando pensamos en verano, playa y vacaciones. Lee es una experta en captar la esencia de la vida en el mar. Surfistas, bikinis, cuerpos bronceados y puestas de sol.

6. Lenny & Meriel
Conocidos por su proyecto de pequeño barquitos hechos a base de ramas y hojas (publicado en distintos weblogs en internet como Boooooom!), también destacan por su gran colección de fotografías aéreas, especialmente en zonas costeras, y sus dibujos a gran escala sobre la arena de la playa.

7. Patrick Smith
Las costas son una inagotable fuente de paisajes de postal y Patrick es quizás uno de los que mejor sabe captarlo. Sus fotografías llenas de color demuestran la amplia destreza desarrollada como fotógrafo de paisajes.

8. Stefan Alt
Entre otros muchos temas, la naturaleza y sus formas es quizás la protagonista favorita de las fotografías de Stefan. Su portfolio demuestra un gran dominio del blanco y negro, y sus fotografías de agua son bellos ejercicios de movimiento, textura y tiempo congelado de forma mágica.

9. Jens Ludwig
Existe toda una tendencia de fotógrafos dedicados al light-painting, Ludwig un paso mas allá mezclando agua y luces en lo que él ha llamado Kinetic Watercolors.

10. Dick Sanders
Y para terminar otro fotógrafo que representa el aspecto mas abstracto del agua: Su cualidad para reflejar a modo de espejo distorsionado todo aquello que se encuentra más allá de su superficie. Su colección de Reflections supera ya las 200 fotos.

2010-07-22 : FISCHGRÄTENMELKSTAND

La pasada semana fuimos de visita a la última locura de John Bock, personaje a quién tuvimos ocasión de entrevistar con motivo de nuestro Belio: 025 - Mad. La exposición es sin duda una experiencia que recomendamos a todos aquellos que vayan a pasar por la siempre bulliciosa Berlin antes del 31 de Agosto. Si alguna vez te preguntaste como sería por dentro la mente de un genio loco, está exposición puede darte alguna pista, mostrándote de forma surrealista como se establecen conexiones entre lo inconectable. John Bock a conseguido succionar algo mas de medio centenar de artistas y ha vomitado una pieza de arte de proporciones desmesuradas. Nosotros aquí te mostramos algunas imágenes de la instalación.

FischGrätenMelkStand es el proyecto de clausura del Temporäre Kunsthalle de Berlín. Bock ha desarrollado una magistral meta-estructura en la que ha instalado obras de 63 artistas, arquitectos y compositores. Aparte de instalaciones, se encuentran películas, maquetas y esculturas, también hay películas históricas, partituras, libros y todo tipo de objectos. Una construcción transitable de acero de once metros de altura, que crea toda clase espacios a cuatro niveles, enlazando las obras individuales en una especie de obra de arte total. Entre los artistas invitados están: Franz Ackermann, Pawel Althamer, And Also The Trees, Heike Aumüller, BARarchitekten, Anna und Bernhard Blume, Brandlhuber+, Björn Braun, Matthew Burbidge, Nina Canell, Franziska Cordes, Björn Dahlem, Discoteca Flaming Star, Martin Fletcher, Saul Fletcher, Anuschka Hoevener, Sergej Jensen, Stefan Kern, Martin Kippenberger, Harald Klingelhöller, Lachenmann, Ludwig Leo, Sergio Leone, Klara Lidén, Adrian Lohmüller, Lone Haugaard Madsen, Paul McCarthy, Sandra Meisel, Julian Rosefeldt, Jane Russell, Egill Sæbjörnsson, Albert von Schrenck-Notzing, Rirkrit Tiravanija, Kara Uzelman, Edgar Varèse, Vinyl Terror & Horror e Ingrid Wiener entre muchos otros.

2010-07-21 : HOOPERSELECTRIC

De origen inglés pero afincado en Nueva York, Thomas Hooper persigue su sueño de tatuar y pintar a partes iguales. Actualmente trabaja para el estudio New York Adorned en Brooklyn, donde cuenta con una clientela fija que adora su estilo, una mezcla de old school con tribales hechos a base de puntos, geometría e imágenes de contenido místico. Sus trabajos sobre piel rara vez llevan color, pero esto no les resta un ápice de espectacularidad.

Y en cuanto a su obra pictórica declara que "aunque es algo complementario a mi trabajo basado piel, intento llevarlo lejos del mundo de los tatuajes para explorar una especie de semi-abstracción. Mezclando con facilidad técnicas de la pintura ortodoxa y heterodoxa, texturas orgánicas con patrones generados por ordenador, manchas accidentales con entidades geométricas, digiriendo un innegable aunque lejano legado del expresionismo abstracto". Aparte de sus obra en piel y pictórica ha editado un par de interesantes libros y algunas camisetas para la marca Shirts And Destroy. A continuación puedes ver algunas de sus más impresionantes obras en piel y en papel.

Tatuajes:

Pinturas:

2010-07-20 : ART TREK #7

Por séptimo año consecutivo la pequeña ciudad de Antwerp (Bélgica) acoge la exposición colectiva Art Trek, sin duda el festival más freaky e indie en Europa dedicado a la ilustración. Cada año su precursora, Eva-Ephameron, invita a una serie de artistas de distintas nacionalidades a formar parte una exposición donde la digitalización y la globalización van mano a mano con un creciente deseo de autenticidad, manualidad, creatividad y contacto personal.

imagen de Dominique Goblet

Desde el 31 de Julio y hasta el 13 de Septiembre, la galeria Mekanik acoge esta muestra de verano concebida como punto de encuentro para jóvenes artistas. "Artistas urbanos, ilustradores, dibujantes de cómics y diseñadores gráficos se conocen a intercambian inspiración a través de internet. Art Trek como iniciativa hace posible que estos encuentros entre almas creativas se produzcan en la vida real, haciendo así más tangible ese extraño y colorido mundo del que forman parte", declara su comisaria. A continuación podéis ver algunas obras de los artistas que se encuentran en la exposición de este año.

Ephameron

Hedof

Lil' Shy

Luke Ramsey

Marcello Velho

Nathaniel Russell

Quentin Vijoux

Rim

Vanessa Dziuba

2010-07-19 : CALIFORNIA AL DESCUBIERTO

Con sólo decir la palabra California nuestra imaginación se llena de imágenes referentes a la Costa Oeste de los Estados Unidos. Películas de Hollywood, palmeras, roller-girls, hamburgesas, tablas de surf, rock'n'roll, super estrellas y mucho glamour. Pero como todo lugar California no es sólo los tópicos. Con California Is A Place, el video-realizador Drea Cooper y el fotografo Zackary Canepari nos muestran la cara oculta de ese supuesto paraíso a través de una serie de mini-documentales con lo más pintoresco de la zona.

De momento llevan cinco vídeos, todos ellos con una cuidada fotografía, entrevistas cara a cara con los protagonistas de historias de barrio, personas que podrían pasar por anónimas, pero todas ellas con una historia que contar. Retratando cada rincón de una cultura white trash que sus realizadores adoran. Según sus palabras: "Obviamente, nos encanta todo esto. Por eso mismo estamos haciendo este proyecto. En pocas palabras, California es espectacular. Y cuanto más la observamos, mejor parece: imágenes y palabras, historias y canciones, opiniones e ideas. El proyecto está en marcha. Esperamos que os guste lo que vais a ver. Tenemos pensado hacer un montón de vídeos. Así que, hasta el día en que finalmente nos hundamos en el Pacífico, California será un lugar. No os lo perdáis". A continuación podrás encontrar los links a los diferentes vídeos que ya han colgado en su web.

Scrapertown

Big Vinny

Honey Pie

Borderland

Cannonball

2010-07-15 : BERLIN EN COLOR

Si hubiera un referéndum para decidir si la ciudad de Berlin es visualmente bonita o no, seguramente la discusión duraría meses... Habría gente que diría que es un sitio gris, lleno de edificios monolíticos y aburridos, zonas desgastadas, sucias y muchas casas ocupas mal cuidadas. De eso no hay duda. Pero también habría mucha gente que diría que su encanto reside en los detalles, en spots llenos de encanto que se solapan entre los edificios, pero sobre todo un aire mágico pseudo-industrial que combina belleza y abandono a partes iguales. El trabajo del fotógrafo Matthias Heiderich es de pesos que inclinan la balanza definitivamente hacia un Berlin bello.

Las fotografías de Heiderich convierten esa realidad, el paisaje urbano, en una postal totalmente gráfica, donde la geometría, los rótulos y los juegos arquitectónicos se convierten en un Berlin minimalista, retro-futurista y lleno de color. Ya hemos publicado en una par de ocasiones sus fotos en nuestra galería, pero sin duda el trabajo de Heiderich merece una mención especial. A continuación puedes ver una selección de fotos de las series Color Berlin. Y si aún te quedas con ganas de mas... o te pasas por la capital alemana o te das una vuelta por el Behance de Heiderich.

2010-07-14 : ENTREVISTA con JUAN RAYOS

Si sigues regularmente nuestra web recordarás que la semana pasada os comentábamos el increíble vídeo Madrid Longboard de Juan Rayos. Está semana hemos decidido completar esa historia con una breve entrevista con su realizador. Pudiendo así profundizar y mostrar el amplio espectro creativo del Señor Rayos, que no es poco... Y sino ya lo veréis, tras el corte.

A pesar de haber visto distintos trabajos tuyos anteriormente, no fue hasta que vimos el vídeo Madrid Longboard qué terminó por enamorarnos, quizás porque conocemos esas calles de toda la vida y tu vídeo ha captado un Madrid único y mágico. ¿Cuál es el secreto? ¿Qué es lo que más te gusta de esta ciudad?

Me viene a vivir a Madrid hace unos meses, supongo que el ser recién llegado me da una cierta distancia que me permite ver la ciudad con nuevos ojos, fuera de la rutina diaria de años viviendo en un mismo lugar. He intentado encontrar un equilibrio entre vídeo de skate y retrato de Madrid, mostrando una manera diferente de relacionarse con la ciudad. De Madrid me gusta la variedad que te ofrece, su arquitectura, museos, parques, bares, las avenidas amplias y las callejuelas estrechas. Es una ciudad “amigable”, a pesar de su tamaño puedes vivirla a diferentes escalas. Y me gustan las pendientes… cuando son hacia abajo.

Aparte de este, hay otros vídeos donde el skate es el tema principal, entre otros una genial entrevista con Caribbean, y por lo que podemos apreciar los longboards son lo tuyo. Si tuvieras que elegir entre estar una tarde patinando o trabajando en tu estudio en un nuevo vídeo ¿Qué preferirías? ¿Qué parte del proceso de creación se disfruta mas?

Una tarde patinando, claro! Jajaja! Aunque no podría vivir sin trabajar en lo que me gusta, mis vídeos, fotos, cuadernos… Disfruto todas las partes del proceso creativo, aunque no hay duda que la parte más “sufrida” es la edición, mucho más lenta, laboriosa, frustrante porque todas las imágenes, idealizadas en tu cabeza, no siempre logras reflejarlas en lo que estás trabajando.

Aparte de vídeos de skate en tu perfil de vimeo podemos ver otros temas, procesiones, fiestas, festivales, piezas de vídeo-arte, visuales para conciertos y obras de teatro. ¿Qué programas usas para editar vídeo? ¿Y para controlar visuales en directo? ¿Y qué tipo de cámaras?

Trabajo con el Final Cut. En directo uso el VDMX. Antes trabajaba con diferentes handycams Sony, pero hace poco me pasé al SLR. Ya tenía la 5D clásica y me compré la nueva MarkII con vídeo, una revolución, podía grabar en vídeo casi del mismo modo que hacía fotos. Las cámaras no son, ni mucho menos, lo más importante, pero se agradece que en lugar de ser una limitación, sean una herramienta que te ayuden a contar lo que quieres.

Pero tu labor creativa no sólo se centra en el vídeo, obviamente también tienes debilidad por la fotografía, la ilustración, el collage... ¿Qué mas? ¿Cómo es la salida profesional a todo este torrente creativo, es decir, qué tipo de trabajos realizas más frecuentemente por encargo?

Bueno, ilustración… más bien pintarrajeo, copio, ensucio, no se dibujar. A veces pienso que me disperso haciendo demasiadas cosas distintas, otras veces me consuelo pensando que unas disciplinas enriquecen a las otras, o que las uso para “refrescarme”, pasando de una a otra. En realidad poco importa lo que piense, solo hago lo único que puedo hacer. Trabajo aquí y allá, cojo encargos de lo más variado… es complicado combinar “mi trabajo creativo nadiemediceloquedebohacer” con “ganar dinero”, pero estoy en ello…

Tienes también un perfil en flickr dedicado exclusivamente a tu colección de Moleskines ¿Te consideras un fetichista de este formato? ¿Qué valor tiene para ti cualquiera de estas libretas?

Me considero un fetichista de los cuadernos personales, diarios, libros donde se mezclan imágenes, texto, pintura… El Moleskine es para mi la quintaesencia del cuaderno; el formato, las esquinas redondeadas, el color del papel… El soporte ideal si buscas un buen cuaderno. Pero en realidad podría servir cualquiera. Valoro mis moleskines en muchos miles de euros… Pero si te refieres al valor sentimental, pues incalculable, hay muchas imágenes y textos recopilados a lo largo de años, me gusta volver sobre ellos de vez en cuando. Mi memoria es totalmente desastrosa, así que mis cuadernos son una buena inversión de tiempo.

Y por último... ¿Tu verano ideal?

Mi verano ideal sería en la playa haciendo surf, en la montaña trepando por una ladera desierta, en bici recorriendo un país desconocido, en el pueblo de mis abuelos tumbado a la bartola bajos los tilos… Mi verano ideal serían cinco veranos juntos… y me faltarían días!

2010-07-13 : FUTURESCAPES: INAUGURACIÓN

El viernes pasado asistimos a la inauguración de la exposición colectiva Futurescapes, que recogía una pequeña y selecta colección de obras recientes por autores consagrados como Michael Page, Damon Soule, Sri Whipple y Jason Wheatley. Cada uno de ellos representante de una faceta del pop-surrealismo de última generación. Es decir, estética propia de un sueño bajo pinceladas de psicodelia en algunas ocasiones y otras de realismo mágico.

La muestra se puede visitar en la galería Strychnin de Berlin (Boxhagenerstr. 36) hasta el día 8 de agosto. A continuación tienes algunas instantáneas de la inauguración y de algunas de las obras que se muestran.
¡Que lo disfrutes!

Sri Whipple

Jason Wheatley

Michael Page

(detalle) Michael Page

Damon Soule

2010-07-12 : PIDE 1 DESEO

Si os hubiéramos preguntado esto mismo la semana pasada seguro que muchos hubierais respondido que España gane el mundial de fútbol. Otros hubieran dicho que se acabe acabe ya este absurdo circo romano, entretenimiento de masas. Pero la pregunta os la hacemos un día como hoy. Dejando el fútbol a un lado (Campeones!!!): Y QUÉ QUIERES? Quizás nos dices una moto o unas vacaciones, o... un trabajo decente y bien pagado. Sea lo que sea, somos todo oídos.

Mándanos tu respuesta esta semana, antes del viernes a la dirección info[arroba]beliomagazine[punto]com, a ser posible acompañada de una imagen (formato JPG, 550 x 550 pixels). Publicaremos una selección con las 10 mejores ideas/deseos. Quién sabe... lo mismo se hace realidad ;)

2010-07-08 : BELIO en ARGENTINA: ¡YA!

Hace algunos meses os hablamos de nuestra nueva distribución para los Estados Unidos. Al mismo tiempo empezamos a trabajar con Asunto Impreso, una editorial y distribuidora de Argentina, quienes a partir de ahora se encargaran de traer nuestras ediciones a las librerías especializadas de allí. El primer lote de libros y revistas de Belio ha tardado unos meses en llegar, pero ya están disponibles para todos nuestros seguidores argentinos en librerías como Rayo Rojo, Libros del Pasaje, el Museo de Arte Latinoamericano MALBA o las propias Librerías de la Imagen de Buenos Aires y San Telmo, entre otras. Si conoces alguna tienda o librería en Argentina interesada en tener Belio en sus estanterías, no dejes de ponerte en contacto con nosotros.

2010-07-07 : ROSH en IAM / ESPACIO ESPORA

IAM Gallery y Espacio Espora vuelven a juntarse para presentar otro valor en alza del arte urbano y la ilustración made in Spain. En está ocasión se presenta en Madrid la nueva colección de ilustraciones de Rosh, un artista afincado en Elche que trabaja profesionalmente como diseñador gráfico e ilustrador para marcas como J´hayber, Vueling, Sacha London o Paco Gil, pero ante todo muestra su personal estilo a través de delicados trabajos en papel, retratando todo tipo Afroditas, y a través de muros aquí y allá. Pura poesía en color.

Bajo el título de Pensamientos & Sueños en Color, Rosh nos muestra una vez más su imaginería personal, sus obsesiones. Afroditas, corazones garganta, texturas orgánicas, pensamientos y... Color. Esta es una muestra de su reconciliación con el color en su trabajo indoor, en el cual nos tenía acostumbrados a los matices que van del blanco luminoso al negro más puro. Un paso hacia adelante en su camino, que poco a poco va desdibujando su obra figurativa hacia una línea más abstracta.

La inauguración será este jueves 8 de Julio de 2010, de 20 a 22h en Espacio Espora (C/ Embajadores 35) y la muestra podrá visitarse hasta el 24 de Julio. A continuación puedes ver un preview de algunas nuevas obras y otros trabajos suyos de calle.

2010-07-06 : ALKOPORT VAN MONSTA de WON ABC

Nuestro amigo Won ABC (puedes leer un artículo completo sobre su vida y obra en el Belio 022) nos ha mandado un mail con su última proeza, un furgón totalmente maqueado con sus característico estilo, mezcla de zombies y un humor ciertamente psicodélico. La pieza es una mezcla de elementos ordinarios de una tienda de alimentación terroríficamente transformados en calaveras, dientes, pinchos, monstruos, etc. Nos podemos imaginar perfectamente la cara del tendero cuando vea llegar su pedido en semejante vehículo de reparto. Sencillamente: ¡Impagable!

No es la primera vez que Won ABC adapta sus graffitis a objetos y vehículos, su zombie-helicóptero ha sido una de esas imágenes que han dado la vuelta a la blogosfera del arte urbano. A continuación podéis ver algunas fotos más de sus proyectos más recientes en este estilo.

2010-07-05 : CITY IS A BEACH

Lunes otra vez, trabajando quizás en la oficina o en el estudio y con este calor... Ok! relájate por un rato. Este lunes no te traemos ninguna noticia, pero si una sesión de vídeos refrescantes. Aunque Belio es un animal de ciudad (concretamente de Madrid) siempre hemos sido muy fans del surf y el bodyboard. Mucho antes de encomendarnos a nuestra pasión por el arte y el diseño, gastábamos horas visionando y consumiendo todo tipo de cultura surf, revistas, vídeos, películas... Y si Madrid hubiera tenido playa, pues hubiéramos pasado a la acción. Y es ahora, cuando aprieta el calor, cuando más nos acordamos de esos interminables tubos de agua salada. Así que hemos buscado y recopilado algunos de los vídeos más recientes y atractivos, para ofreceros un buen rato con bellas imágenes que ayudan a hacerte una idea de lo que es cabalgar una ola desde distintos puntos de vista (el surfer, la tabla y la ola), distintos estilos de surf y tipos de tablas, paisajes, fotógrafos, entrevistas (sorry! todo en inglés), etc, pero especialmente arte en estado natural:

Y por último para rematar el rato de ocio y especialmente dedicado a aquellos que residen en Madrid, un vídeo realizado por Juan Rayos, un fotógrafo y vídeo creador de última generación que ha captado con mucho talento la imagen de un Madrid sin playa, pero con unas excitantes cabalgadas de asfalto a lomos de un longboard. ¡Vamos! que si no coges la ola es porque no quieres...

2010-07-02 : CRÍTICA URBANA 2 en MADRID

Crítica Urbana es un festival de arte urbano autogestionado que plantea reflexiones acerca de la ciudad y los espacios públicos, su uso, disfrute y regulación. La intención es construir una crítica desde el arte y el espacio público centrada en las obras y artistas que dentro del arte urbano tienen un compromiso social.

Los días 2 y 3 de julio de 2010 se llevará a cabo su segunda edición, desarrollando eventos en localizaciones como La Tabacalera (Lavapiés), Esto es una Plaza (Lavapiés) o el Patio Maravillas (Malasaña).

Este fin de semana, en la inauguración del Festival, contarán con la intervención mural a cargo de RIPO (New York / Barcelona). Podéis ver algunas obra de Ripo tras el corte.

Mas información en Tallerdearteurbano.tk

2010-07-01 : AMONGST THE WAVES y PEARL JAM

Primero de Julio y en Belio tenemos un sentimiento totalmente veraniego... Es tiempo de desempolvar esa pasión por el surf, el bodyboard y demás diversiones sobre olas. Algunos de vosotros estaréis ya de vacaciones y los que no... Pues esperamos que las tengáis tarde o temprano. Para unos y otros, hoy os dejamos aquí un refrescante y emotivo vídeo, con una inmejorable banda sonora:

Con este vídeo, Eddie Vedder y los suyos vienen a recordarnos por un lado una de sus increíbles canciones, Oceans, y por otro lado también nos refrescan ese placentero sentimiento de disfrutar un baño en el mar, ya sea con o sin olas, con tabla o sin ella. Pero sobre todo nos lanzan este vídeo para recordarnos que nuestros océanos, nuestros mares y nuestras costas sufren con todas las imprudencias humanas. Y es por esto que han dedicado este single y vídeo clip para la tan noble causa de ayudar a la preservación de los océanos. A partir del 6 de Julio Amongst the Waves estará a la venta en iTunes y los beneficios generados serán destinados a tal fin. Tienes más información en la web de Oceans.

2010-06-30 : BESDO GARSÍA en MONTANA SHOP MADRID

La tienda Montana de Madrid empieza a carburar! Esta semana nos presenta la exposición de Besdo Garsía, nuestro estimado Die Young 007.

Proveniente del oscuro corazón de Madrid, Besdo pertenece a crews tan añejas como KR2, CZB, MMO y Hermanos de Ley, su progreso ha sido lento y arduo, consiguiendo forjarse un estilo propio tanto en letras wildstyle como en muñecos.

Del 1 al 28 de julio el Sr. Garsía muestra sus serigrafías, lienzos e ilustraciones a lápiz y tinta en la Montana Shop Madrid, en la calle Caballero de Gracia 9 (al lado de Gran Vía). La inauguración es este jueves 1 de julio a las 20:00 h. ¡Estáis invitados!

PD: Además si pasáis el día de la inauguración os podréis llevar tu ejemplar del Die Young 007 firmado por el propio autor.

2010-06-29 : KO de ANTHONY JAMES

Muchas veces nuestros lectores y amigos nos preguntan de donde sacamos los contenidos de Belio. En muchas ocasiones comentan que descubren artistas a través de las páginas de nuestra publicación y que años después esos artistas están por todos lados. Y nuestra respuesta es siempre la misma: No dejamos de buscar en galerías, en ferias de arte, en páginas webs, etc. Y vamos guardando todo aquello que nos llama la atención para mostrarlo tan pronto como podemos. Hoy os presentamos uno de estos casos, Anthony James y su obra es sin duda uno de esos artistas llamados a ser bien conocidos, empezando desde ya mismo.

KO de Anthony James

La pieza que os mostramos sobre estas líneas, KO, realizada en 2008 es de esas obras que empiezan a circular en todos los blogs de arte contemporáneo y que sin duda van a traer cola. Ese contraste entre belleza y destrucción, el placer de contemplar un objeto de lujo convertido en chatarra y esa vitrina que ensalza a lo Demian Hirst un punto de vista entre el voayer y el cientifico que colecciona criaturas únicas, otorga a está pieza un valor por triplicado. Desde el punto de vista conceptual, desde una perspectiva económica (probablemente este Ferrari tenga ahora un precio mucho más elevado que cuando salió de fábrica) y por supuesto como piedra angular de una carrera artística, ya que son piezas como estás las que crean fama y buen nombre.

A continuación podéis ver otras piezas de este joven inglés cuya carrera empezó con un graduado de honor en la Central St. Martin College y que actualmente vive entre Nueva York y Los Angeles, exponiendo en galerías y museos del todo el mundo. El mismo define su obra como una mezcla industrial de minimalismo, pop y surrealismo, una especie de orden dentro del caos.