Como cada año Belio Magazine ha estado presente en la feria internacional de arte ARCO. Y esta vez os traemos un foto-reportaje con algunas de las mejores obras que allí hemos encontrado. Este reportaje se divide en tres partes, el segundo y tercer capítulo se publicarán mañana y pasado mañana. ¡Manteneros enchufados a beliomagazine.com!

Marcelo Moscheta

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Gonzalo Lebrija


Angelo Filomeno




Jitish Kaliat


José Luís Serzo


José Luís Serzo


Julia Oschatz


Tobias Rehberger






Belio's stand ARCO

Iguapop Gallery no es sólo una de las mejores galerías de Barcelona, sino también de toda España. Desde hace bastante tiempo nos hacen llegar algunas de las muestras más interesantes y exclusivas de arte acercándonos a personalidades como Boris Hoppek, Jaime Hayon, Miss Van, Stanley Donwood, etc. ¡Son imparables! Y aquí tenemos su próxima exposición:

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ERIC WHITE


The Ascension


The Truth

Hablar de la obra de Eric White es adentrarse en el paraíso artificial de las apariencias. Combinando planos irracionales, manipulando colores y formas y a través de una visión poliédrica, crea un mundo onírico donde los cánones se distorsionan. La armonía y la belleza se baten en duelo con la paranoia, la nostalgia y el horror. Como salidos del Hollywood de los años 40, inmersos en escenas que bien podrían ser una suerte de cruce contemporáneo entre Hopper y Magritte, sus personajes se presentan como espectros en ambientes misteriosos, induciendo a la psicosis al espectador. Sus perturbadoras imágenes nos ubican en un plano metafísico, en aquello que existe más allá de la percepción. Una mezcla meticulosa de hiperrealismo y surrealismo con una impecable factura pictórica para construir sus sueños oscuros.

Eric White es uno de los artistas más destacados del movimiento pop surrealista, pese a que su obra se desmarca de una concepción más ilustrativa. Nacido en Michigan en 1968, obtuvo su BFA en Rhode Island School of Desing. Después de una década viviendo en California se mudó a Nueva York, donde vive y trabaja actualmente. Ha expuesto en numerosas galerías a nivel internacional y en museos como The American Visionary Art Museum en Baltimore, Gracie Mansion en Nueva York, La Luz de Jesús, Robert Berman y Track 16 en Los Ángeles y Moda Política en Tokio. Su trabajo se ha mostrado en importantes ferias de arte contemporáneo. Asimismo, el pasado otoño se expuso en Laguna Art Museum en Los Ángeles.

Algunas de sus obras forman parte de las colecciones privadas de artistas como Leonardo DiCaprio, Al Pacino, David Arquette y Courteney Cox.


GÓMEZ BUENO


Chorizo Español


Creative Neurosurgery

Dado que la publicidad, el marketing y la promoción dictan, antes de que se empiece a filmar, el contenido y el concepto de la producción que sigue, una cosa tan sencilla como un cartel cinematográfico puede constituir una parte fundamental en el proceso de creación de una película. De hecho, es la cuestión principal y el trabajo del artista de pósters, que se ve en la entrada de los cines y en los periódicos, tiene más que ver con lo que acaba en la pantalla que el del productor, el director, o incluso del guionista. Gómez Bueno en su papel de artista-autor determina de antemano el eventual éxito o fracaso de una película. Los verdaderos cinéfilos, que se enorgullecen de saber todo lo que hay que saber sobre taquillas y presupuestos, te comerán la oreja con las cifras contabilizadas (recibos netos y brutos) antes de decidirse a opinar sobre asuntos como localización, escenografía o cinematografía. Pero te dirán a quién hay que reconocerle el mérito cuando aparezcan los créditos – y eso probablemente ocurra en algún lugar del vestíbulo y no en la pantalla. Excepto cuando Gómez Bueno haya aceptado el papel como actor.

Gómez sabe que la mayoría de los críticos del consumismo pop/pap tienen respeto por su actividad, que se ajusta al baboso entusiasmo de un fan o de un mocoso mamón: cuando no están chupando y gargareando están eructando y protestando. Soberanía consumista, es nuestro derecho de nacimiento. ¿Pro abortista o derecho a la vida? Confuso, ¿verdad? ¿Sacar al niño con el (tu propia marca aquí) Perfume? ¿O mimarlos antes de que nazcan y sean comercializados?

Gómez dirige nuestra atención hacia el producto que alrededor del mundo se conoce como lo más típicamente californiano. A pesar de que Hollywood odia América aunque representa a California (algunos dirán que los californianos también odian América -Ed.) y que las mejores películas de Hollywood se ruedan en Polonia o Serbia con trabajadores rumanos. Conocido por adoptar personalidades múltiples en su trabajo conceptual, lo que incluye empresario, líder de un culto religioso, buscador de contactos en los anuncios clasificados, político o dueño de una tienda de surf, Gómez transforma todo esto y mucho más en su nueva reencarnación como director/autor. Quizá tan influenciado por sus numerosas y recientes apariciones en la pantalla como por su hitchcockiana técnica detrás de la cámara, Gómez homenajea a “la tierra donde los sueños se hacen realidad” y todo lo que hay detrás.

Si tuviéramos que hablar de nuestra ciudad, Madrid, y de los artistas que se pueden encontrar en sus calles, podríamos decir que Madrid está viviendo un gran momento. Uno de los mejores ejemplos es el caso de SpY, que se cuenta entre los más raros artistas contemporáneos de la escena urbana. Desde hace años en Belio Magazine venimos siguiendo su trabajo. Y ahora con nuestra página web no queremos dejar pasar la oportunidad de descubrir y difundir su obra. Especialmente esta semana, que tendrá lugar la inauguración de su exposición individual en el Estudio Banana. Por lo tanto, si estáis de paso por la ciudad, ¡no os lo perdáis!

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“La sutileza no es algo a lo que la actual escena del street art nos tenga acostumbrados. En ocasiones resulta tan intrusivo como la misma publicidad exterior, esa máquina inescapable cuya existencia se suele esgrimir como argumento para justificar la presencia del arte independente en la calle. Pero ese no es el caso de SpY. Las intervenciones del madrileño no saltan a por ti, más bien esperan a que te cruces con ellas. No son un monólogo sino un diálogo, entre el artista y el entorno, entre el viandante y la pieza”.

“SpY comenzó a actuar en la calle, siendo aún adolescente, en el Madrid de mediados de los ochenta. Ya en los primeros noventa se establecía como primera figura de la aún joven escena del graffiti estatal regalando obras de un estilo impecable con una solidez que aún hoy resulta poco común. Aunque ese capítulo se cerró hace tiempo SpY no reniega de sus raíces. Es consciente de que el graffiti es una escuela artística y vital de incalculable valor, y sobretodo un entrenamiento intensivo y prolongado en el ejercicio de observación y explotación creativa del entorno urbano”.

“A mediados de los noventa SpY sintió que el graffiti tradicional se le quedaba pequeño como modo de expresión. Pronto comenzó a tantear las infinitas posibilidades que el entorno ofrecía a sus sentidos recién liberados de esa estrecha metodología. Arrancaba entonces un proceso de maduración que ha dado sus mejores frutos a lo largo de la presente década”.

“Su trabajo consiste en la apropiación de elementos urbanos mediante la transformación o la réplica, el comentario sobre la realidad urbana y la intromisión en sus códigos comunicativos. El grueso de su producción nace de la observación de la ciudad y de una apreciación de sus componentes no como elementos inertes sino como una paleta de materiales desbordante de posibilidades. La voluntad de juego, la cuidadosa atención al contexto de cada pieza y una actitud constructiva y no invasiva caracterizan inconfundiblemente sus actuaciones”.

“Como los mejores ejemplos de arte público las intervenciones de SpY forman un todo con su contexto. Es en la fusión de estos dos elementos, así como en lo fortuito del encuentro entre espectador y obra, donde se encuentra el eje de su propuesta. Por eso el madrileño no produce obra para su exhibición en salas y se limita a exponer documentación gráfica, que toma forma de fotografías de gran formato especialmente cuidadas”.

“Las piezas de SpY quieren ser un paréntesis en la inercia autómata del urbanita. Son pellizcos de intención que se esconden en una esquina para quien se quiera dejar sorprender. Cargados a partes iguales de ironía y un humor positivo, aparecen para contagiar una sonrisa, incitar una reflexión, favorecer una conciencia un poco más despierta”.

Javier Abarca (www.urbanario.es)

La fecha límite para participar en el nuevo número de Belio Magazine se acerca. El día 1 de marzo es la fecha límite para enviar tus creaciones y formar parte de esta edición especial que haremos por el 10.º aniversario de la revista.

De izquierda a derecha y de arriba abajo, obras de Lateralideas, Pocull, Raoul Sinier,
Vasava, Toño Camuñas, I am I can, Josep Solé y John Burgerman.


¿Y TÚ? ¿TE VAS A PERDER LA OPORTUNIDAD DE PARTICIPAR?

MÁS INFORMACIÓN AQUÍ.

Nos sentimos orgullosos de poder anunciar que uno de nuestros más queridos artistas de la colección Die Young, el genial Ilia de BTOY presenta su trabajo por primera vez en Los Ángeles, U.S.A. Carmichael Gallery of Contemporary Art presenta Lifeline, una exposición colectiva con el trabajo de Alex Hornest, Ilia de Btoy, Jim Darling y Sesper. Las obras que forman esta muestra incluyen acuarela sobre papel, óleo y acrílico sobre madera, acrílico sobre tela, técnica mixta y collage.

Si aún no conoces su trabajo, echa un vistazo al siguiente preview de sus nuevas obras. O hazte con su libro DY002: BTOY en nuestra tienda on-line y flipa! ;-)

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Ilia de Btoy
Observar una obra de Ilia es como entrar en un universo mágico poblado por guerreros acid-house y elegantes almas perdidas. En contraste con sus marcados paisajes retro, la desaturada paleta de colores y las delicadas líneas de este artista hacen resaltar de forma extraña los llamativos y caprichosos rostros capturados dentro de sus ilustraciones. Ilia es el 50 % del dúo barcelonés Btoy. Durante años, Btoy se han encargado de dar vida a las calles de la Ciudad Condal, aportando su grano de arena a una de las escenas urbanas de mayor estilo y prestigio internacional. Y más recientemente han tomado parte en el lúgubre túnel protagonista del primer Cans Festival en Londres.









Habrá una recepción previa a la inauguración que tendrá lugar el jueves 5 de febrero del 2009 de 7 a 10. La exposición estará abierta a partir del jueves 26 de febrero del 2009, de 1 a 7.

Echa también un vistazo al resto de artistas que participan en la exposición:


De izq. a dcha.: Alex Hornest - Andreas Ragnar


De izq. a dcha.: Sesper - Jim Darling

Acerca de la galería:
Carmichael Gallery of Contemporary Art se está ganando el reconocimiento como una de las principales galerías del arte contemporáneo internacional que está surgiendo en la Costa Oeste de U.S.A. Artistas que han mostrado su trabajo en sus paredes con sede en LA adquieren cada vez un mayor reconocimiento dentro del mundo del arte, con repercusión en instituciones como la Tate Modern, así como Christie's o Phillips Du Pury y el apoyo de casas de subastas como Bonhams.

Carmichael Gallery of Contemporary Art
1257 N. La Brea Avenue
West Hollywood CA 90038
Del 6 al 26 de febrero del 2009

El Museo Guggenheim Bilbao presenta, del 17 de febrero al 31 de mayo de 2009, la retrospectiva más importante dedicada hasta la fecha al japonés Takashi Murakami (Tokio, 1962), uno de los artistas asiáticos contemporáneos más célebres y aclamados del siglo XX.

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Signboard TAKASHI, 1992/2007


727-727, 2006


DOB in the Strange Forest, 1999


DOB’s March, 1995


Inochi , 2004


Installation view of Second Mission Project ko2 (1999)


Lotus Flower (Pink), 2008


Tongari-kun, 2003-2004

Como todos los años... Una vez más Belio Magazine estará presente en la Feria de Arte Internacional ARCO. Este año la feria contará con tres pabellones (números 6, 8 y 10) y nuestro stand estará justo en la entrada del pabellón 6. Así que no te lo pierdas. Allí podrás encontrar todas las últimas ediciones de Belio, libros, un montón de increíbles juguetes de diseño, etc. (No te preocupes si no tienes suficiente dinero suelto para todo lo que desees comprarte... ¡Esta vez también podrás pagar con tarjeta de crédito! Jajaja :D.) O si lo que quieres es simplemente conocernos en persona, pásate por ahí... ¡Sííííí, demonios! Venid, hacednos una visita y saludad. Somos gente simpática... No mordemos (normalmente!).

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Aquí tienes el “mapa del tesoro” para llegar a nuestro stand fácil y rápidamente:

Clubtransmediale se terminó por este año. Los últimos 10 días nos han dejado en el recuerdo buenos conciertos, magníficas noches en Club Maria (Berlín) y algunos interesantes descubrimientos. Y esto es lo más importante: sentirte lleno cuando encuentras algo que aún no habías visto o escuchado antes. Entonces la noche entera es perfecta. ¿Perfecta? Bueno ¡quizás exagero! La perfección es imposible. Tendríamos que añadir nuestra lista de los deseos al cartel del Clubtransmediale. Quizás el año que viene... Por el momento disfrutad de este foto-reportaje que hemos elaborado para vosotros:

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Nuestra más sincera enhorabuena al equipo de CTM por su gran esfuerzo año tras año, tras 10 ediciones de su festival. Otro! Otro! Otro!

Seguimos expandiendo nuestros dominios en internet! Si antes fueron Youtube o Myspace, esta vez nos sumamos a la conquista de la comunidad Flickr para así poder compartir con otros artistas nuestras ediciones y creaciones. Poco a poco iremos subiendo un mogollón de fotos... Permaneced atentos!



Puedes encontrarnos en http://www.flickr.com/photos/belio y si tienes cuenta en Flickr puedes contactar con nosotros y agregarnos a tu lista de contactos.

¿Listo para una fiesta de aniversario? Club Transmediale, el festival paralelo al gran evento berlinés de arte y vídeo experimental Transmediale, cumple 10 añitos también! (Como nosotros!) Y para celebrarlo han programado algo más de una semana de interesantes conciertos. Artistas como Wolfgang Voigt, fundador del mítico sello de música Kompakt, Maga Bo y Filastline para una noche de funk mundial; Thomas Fehlmann (The Orb) o T.Raumschmiere como cabezas de una velada con el sello Shitkatapult; Pan Sonic liderando unas cuantas bandas japonesas en una noche que se promete especialmente ruidista; pero además otra noche de drones y metal (como el año pasado) con grupos del calibre de Aethenor y Asva, y más ruido (en su versión pop) por parte de una de las revelaciones musicales del pasado año: Fuck Buttons. Habrá house, elektro, neu rave y dubstep incluido! Una larga lista incluyendo a: Skream, Benga, Zombie Zombie, The Emperor Machine, Tim Exile, etc.

Filastine (Photo:Tomiko Jones)

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Halbzeug



Radioclit



Skream (Photo: Shaun Bloodworth)



The Emperor Machine

Nos hemos quedado sorprendidos al descubrir este peculiar concurso de diseño. El Concurso Internacional de Diseño de Plantas Acuáticas organizado por la empresa Aqua Design Amano es el concurso más grande de este tipo en el mundo.

Hiroyuki Yamabe. JAPAN

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Cheng Siu Wai. HONG KONG



Hsu Yung Lin. TAIWAN



Cliff Hui. HONG KONG



Masashi Ono. JAPAN



Peter Kirwan. IRELAND


Galería completa e imágenes más grandes en Adana

El multidisciplinar artista francés Raoul Sinier demuestra su gran talento creando vídeos, pinturas digitales y música. Si has tenido la ocasión de tener una copia del libro Pencilbreak entre tus manos, seguramente hayas fijado tu atención en su genial trabajo. Si no, siempre puedes hacerte con una copia en nuestra tienda o..., aún mejor: a partir del 21 de enero podrás ver una selección de sus pinturas en Estace Art Gallery, París. La exposición durará un mes entero, por lo que si te pilla por allí no deberías perdértela, especialmente el 22 de enero, día de la inauguración.

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El ejército de criaturas fantásticas que escapan de la imaginación de Raoul Sinier parece estar caracterizado por las mismas normas que rigen la locura del ser humano. El artista respira todo el absurdo y el sin-sentido de hombres ballena, animales y robots de un mundo oscuro y retorcido.

Mientras tanto su música captura emociones. Rapta al oyente y lo introduce en un sofisticado universo musical donde cautivadoras melodías y ritmos violentos van desarrollándose “in crescendo”.

El resultado de mezclar esas pinturas digitales y su música es una colección de películas y animaciones que Raoul concibe y dirige para poder mostrar sus particulares filias y fobias.

Desde hace unos cuantos años la actividad artística de Sinier ha sido difundida en todo tipo de formatos por todo el mundo, desde libros como PencilBreak hasta portadas de discos para artistas de sellos como Planet Mu y Ad Noiseam. Y su música ha sido publicada hasta el momento en diferentes sellos discográficos de reconocido prestigio internacional, siendo su primera referencia del año 2004.



A Casual Robot



Joy Food



Raoul loves you open



The Bird

El pasado 10 de enero tuvo lugar la inauguración de "Personalidad Múltiple (Caldodecultivo MGZ)". En esta exposición Caldodecultivo Magazine reúne una buena representación de las múltiples personalidades plásticas que se dan cita en las páginas de esta publicación de riesgo gráfico y literario. Podrás ver la obra de artistas como Riot Über Alles, Twin Sisters, Kafre, Nil Bartolozzi, El Dimitry, On_Ly, Escif, Pixel Pancho, Dulk, Mëgan & Asione, Negrescolor, Sonia Carballo (Socatoba), Iván Bravo, Jordi Erola, Eva Vázquez, Jordi Gallus, Amadeu (Eo) Anguera, Lluc Queralt, Cesc Grané, Richard White, JL Álvarez, Sr. Tartera, Dani Alarcón (Maese), Rubén Darío y Andrea Eidenhammer.

Puedes visitar la exposición hasta el día 3 de febrero en NIU espai artístic contemporani
(C/ Almogávers 208, Barcelona. España).

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El Dimitry

 

Pixel Pancho



On_ly



Lluc Queralt

El estudio de diseño I am, I can de Alicante acaba de lanzar la nueva versión 4.0 de su página web. En ella puedes descubrir un montón de buenos trabajos gráficos, además de numerosas colaboraciones para Belio Magazine.

Url relacionada: http://www.iamican.com

Creando Dioses - Gade es la cuarta de una serie de exposiciones dedicadas a artistas contemporáneos del Tíbet, que tendrá lugar en Rossi & Rossi (16 Clifford Street, Mayfair, Londres) a partir del miércoles 3 de diciembre de 2008 hasta el viernes 16 de enero de 2009. Un grupo de diez nuevas obras, una síntesis personal de la pintura tradicional tibetana con el consumismo moderno y la cultura pop.

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¿Qué significa Belio? ¿Qué música escucháis mientras creáis Belio? ¿Cuál es el mayor error que habéis cometido nunca en Belio? ¿Es verdad que sólo publicáis los trabajos de vuestros amigos? ¿Cuál es vuestra película preferida? ¿Tenéis novia? Sea lo que sea que quieras saber de nosotros, puedes preguntarlo!!!

3ttman es un artista urbano de Madrid que lleva llamando nuestra atención con sus creaciones desde hace tiempo. Sus últimas obras hechas durante un viaje a la India nos parecen fascinantes.  - Bien hecho 3ttman!! -

Aquí os presentamos una pequeña selección de imágenes extraídas de su página web www.3ttman.com, donde podréis encontrar muchas más obras, no sólo de la India, y también una colección de impresionantes fotos!

Holy ATM

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Holy Milk


Holy CCTV


Holy Painter


3TT Tamil


Bombing Varanasi

Belio Magazine recomienda la exposición “There is No Road (The Road is Made by Walking)" [No hay camino (se hace camino al andar)]. Se trata de una exposición de creación contemporánea con piezas de imagen en movimiento y otros medios a cargo de catorce artistas internacionales. En más de la mitad de los casos las obras han sido creadas expresamente para la muestra. La exposición tendrá lugar en el Centro de Arte LABoral de Gijón desde el 12 de diciembre de 2008 hasta el 16 de marzo de 2009.



Basada en el famoso verso del poeta Antonio Machado, “There is No Road” incluye un conjunto de proyectos de artistas que registran o evocan una serie de viajes, reales o imaginarios, por el paisaje asturiano o por terrenos igualmente remotos y montañosos. Muchos de esos viajes tienen lugar dentro de un espíritu de "peregrinación" inspirado por la proximidad del Camino de Santiago que atraviesa el norte de España. Haciéndose eco del Camino, los viajes, a menudo efectuados a pie, se dirigen hacia emplazamientos icónicos y de relevancia cultural o hacia lugares de resonancia histórica, descubriendo o rastreando al hacerlo senderos que ya fueron recorridos en innumerables ocasiones. Por contra, en otros casos se trata de incursiones en la naturaleza más agreste, adentrándose por lugares en los que las carreteras desaparecen o que quedan oscurecidos por la niebla y la lluvia tan características de esa aislada topografía montañosa; unos periplos por carreteras que se tornan intransitables o a través de lugares aún por forjar o descubrir, como recorridos por primera vez.

“There is No Road” es un proyecto comisariado por Steven Bode, Director de Film and Video Umbrella, Londres. Los artistas que forman esta exposición colectiva son: Axel Antas (Finlandia), Ibon Aranberri (España), Ergin Çavuşoğlu (Turquía), Gabriel Díaz (España), AK Dolven (Noruega), Simon Faithfull (Reino Unido), Annabel Howland (Países Bajos), Roberto Lorenzo (España), Lutz & Guggisberg (Suiza), Alexander & Susan Maris (Reino Unido), Erika Tan (Singapur / Reino Unido).

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Gabriel Díaz


Annabel Howland - Lutz & Guggisberg


Erika Tan


Erika Tan


Ibon Aranberri


Simon Faithfull

mmmm... es un grupo de performers que pueden aparecer en cualquier lugar y en cualquier momento. Ellos rompen la realidad a base de locas ideas. Si eres atrapado por sorpresa en una de sus acciones, no creerás lo que está sucediendo.

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