Muchas veces nuestros lectores y amigos nos preguntan de donde sacamos los contenidos de Belio. En muchas ocasiones comentan que descubren artistas a través de las páginas de nuestra publicación y que años después esos artistas están por todos lados. Y nuestra respuesta es siempre la misma: No dejamos de buscar en galerías, en ferias de arte, en páginas webs, etc. Y vamos guardando todo aquello que nos llama la atención para mostrarlo tan pronto como podemos. Hoy os presentamos uno de estos casos, Anthony James y su obra es sin duda uno de esos artistas llamados a ser bien conocidos, empezando desde ya mismo.

KO de Anthony James

La pieza que os mostramos sobre estas líneas, KO, realizada en 2008 es de esas obras que empiezan a circular en todos los blogs de arte contemporáneo y que sin duda van a traer cola. Ese contraste entre belleza y destrucción, el placer de contemplar un objeto de lujo convertido en chatarra y esa vitrina que ensalza a lo Demian Hirst un punto de vista entre el voayer y el cientifico que colecciona criaturas únicas, otorga a está pieza un valor por triplicado. Desde el punto de vista conceptual, desde una perspectiva económica (probablemente este Ferrari tenga ahora un precio mucho más elevado que cuando salió de fábrica) y por supuesto como piedra angular de una carrera artística, ya que son piezas como estás las que crean fama y buen nombre.

A continuación podéis ver otras piezas de este joven inglés cuya carrera empezó con un graduado de honor en la Central St. Martin College y que actualmente vive entre Nueva York y Los Angeles, exponiendo en galerías y museos del todo el mundo. El mismo define su obra como una mezcla industrial de minimalismo, pop y surrealismo, una especie de orden dentro del caos.

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El artista afincado en Nueva York, Tristan Perich, presenta su última obra: 1-Bit Symphony. Música y arte conceptual, físico y digital.

1-Bit Symphony es una composición electrónica de cinco movimientos en un microchip único. Aunque ubicado en una caja de CD, 1-Bit Symphony no es una grabación en el sentido tradicional, sino que, literalmente, "realiza" su música en vivo cuando se enciende. Un completo circuito electrónico —programado por el artista y ensamblado a mano— reproduce la música a través de un conector para auriculares montada en la propia caja de CD. El proyecto está previsto que sea publicado en edición limitada por Cantaloupe Music el 24 de agosto de 2010.

Tristan Perich se inspira en la estética de las matemáticas y la física, trabaja con formas simples y sistemas complejos. El reto de la elegancia provoca su trabajo dentro de la música acústica y electrónica, y el arte físico y digital.

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Nos encanta el trabajo de Lissy Elle. Sus fotografías son mágicas, sensuales y misteriosas. Según nos cuenta, vive en Canadá, donde los alces. Le apasiona la fotografía, su lugar preferido es Las Vegas y admira al Dr. Suess y Chuck Palahniuk más que nadie en el mundo.

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No dirás que no tienes cosas que hacer en verano... Aquí os dejamos otra exposición que se puede visitar durante los meses de Julio y Agosto en La Casa Encendida. Una muestra que forma parte del programa Inéditos 2010 y está comisariada por Roberto Vidal y Óscar Martín. Y tal y como ellos lo definen: "De Zines, trata de reflejar qué está ocurriendo en la creación editorial contemporánea a nivel de publicaciones independientes; cómo se relaciona este campo con el de la producción artística y el entorno social, cultural y político actual. Se han reunido alrededor de 400 publicaciones internacionales, desde magazines más consolidados en el mercado hasta zines de manufactura artesanal y una selección de revistas experimentales."

Como no podía ser menos Belio también forma parte de la muestra en la que se recogen entre otras publicaciones como A mínima, Arkitip, Dazed and Confused, I-D Magazine, IdN, Kaleidoscope, La Caja De Truenos, La ruta del sentido, Lodown, Pandora Complexa, Paper Monument, Poetry is dead, Save As Publications, Shake your tree, The Exhibitionist, To Happy Hypocrite, Veneno... y así hasta una infinita lista de participantes. Mucho papel, mucha tinta y muchas ideas. Lo puedes visitar hasta el 29 de Agosto.

Llevamos unos años de mestizaje, tanto en estilos como en géneros. Y una de estas mezclas con buen resultado es la de aquellos escritores de graffiti que se han profesionalizado como tatuadores. Uno de tantos es el madrileño Deno que año tras año no deja de sorprender con la brillante evolución de su arte. Algunas de sus más recientes piezas en papel pueden observarse en la exposición que tiene lugar en la tienda de Carhartt, en la calle Espoz y Mina 13 de Madrid hasta el día 8 de septiembre.

El estilo de Deno es innegablemente old school (gruesas líneas negras de contorno, colores básicos, rellenos planos o con simples degradados, y un abuso del puntillismo en ocasiones para dar una mayor riqueza a sus trabajos en piel), pero sin embargo los años de graffiti, su interés por la filosofía, el arte, la psicomagía y en general toda la obra de Alejandro Jodorowsky, ha conseguido dar ese aire fresco y renovado a un genero, el tatuaje, que se debate entre la tradición y las nuevas tendencias. Y precisamente, este talento único le ha llevado a recorrer medio mundo (Washington DC, New York, Buenos Aires, Roma, Estocolmo, Londres, Edinburgo, Sydney, Barcelona, etc.) tatuando en algunos de los más renombrados estudios de tatuaje, pero también exponiendo en galerías de arte. Se le puede encontrar regularmente tatuando en su ciudad (Madrid) en Tattoo Magic, y a nivel internacional es un habitual de Tattoo Paradise. A continuación puedes ver algunas de las ilustraciones que se exponen en Carhartt.

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Belio participa en la exposición Cartográfica. Madrid Diseña, que se inaugura el miércoles 23 de junio a las 20:30 h. En la Central de Diseño en Matadero Madrid (Paseo de la Chopera 14).

Cartográfica. Madrid Diseña es una exposición comisariada por Pierluigi Cattermole con la idea de visualizar la gráfica que se hace en, desde o para Madrid y de hacer un inventario de los profesionales gráficos que trabajan o viven en Madrid.

Cada estudio de diseño participante tenía la posibilidad de invitar a otros 5 estudios de diseño. Cada estudio de diseño presenta 5 obras diferentes para la exposición. Creando así una exposición colectiva, plural y abierta.



Aquí os presentamos los 5 diseños presentados por Belio / Gee.Oh.Dee.

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El 21 de junio es el día mundial de la Música. En algunas ciudades de distintos países se celebra por todo lo alto y puedes ver gente tocando música en la esquina de cada calle. En Belio nos apasiona la música, por eso también celebramos este día con un regalo muy especial: Hoy, sólo hoy, regalamos una copia del BELIO:CD:WAR con cada compra en nuestra tienda on-line.

BELIO:CD:WAR está editado por Hymen Records en colaboración con Belio Magazine. 15 temas de música electrónica, desde IDM hasta sonidos ambient e industriales. Los grupos Matka (CZ), Asphalt! (ES), End (USA), Black Lung (AU) y Proyecto Mirage (ES) han creado 2 temas inéditos para este CD y han remezclado otro más de alguno de los grupos del recopilatorio, como si se tratara de una guerra de remixes a 5 bandas.

La semana pasada tuvimos la ocasión de asistir a la inauguración de la nueva exposición de FriendsWithYou. Tuvo lugar en la galería Narwhal Art Projects de Toronto y podrá ser visitada hasta el día 4 de Julio. A continuación podéis ver un mini-reportaje de la inauguración.

Friends With You son especialmente conocidos por su diseños de vinyl toys, pero sus tareas creativas no se limitan al mundo de los juguetes, también han realizado instalaciones de arte urbano, diseños para patios de recreo, performances, animaciones, proyectos multimedia, se han publicado libros recopilando su trabajo, etc. Desde el Art Basel de Miami hasta el Pictoplasma de Berlin, este duo formado por Sam Borkson y Arturo Sandoval III en 2002 y afincado en Miami, ha sido invitado a participar en algunos de los mas respetados eventos artísticos del mundo. Su estilo infantil y naive promueve un mensaje de magia, suerte y amistad a raudales.

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Hace unos meses publicamos en Belio un video absolutamente genial y divertido creado por Tim Brown (Colonel Blimp) & Christopher Hewitt (Knucklehead) para nuestros amigos Hecq y Exillion. Dicho video que podéis ver aquí abajo fue publicado en octubre de 2009.

La semana pasada la agencia de comunicación portuguesa ptFOLIO, que se auto-define como “la mejor creatividad hecha en Portugal”, lanzó una campaña publicitaria para la empresa de telefonía móvil optimus TAG titulada “Solta o teu animal social” con el siguiente video:




Sobran las palabras.
Creatividad 0 - Plagio 1
Vergüenza de la mejor creatividad hecha en Portugal.

Desde que nos encontramos con Skinner (Belio 030), hemos mantenido un contacto continuo y amistoso. Esta vez nos ha puesto en contacto con Rare Gallery para que alucinemos con el nuevo show de Johnston Foster. Y como no podía ser menos, aquí lo compartimos con todos vosotros. Aquellos que estéis en Nueva York, podéis visitar la instalaciónde su más reciente exposición Catch & Release hasta el día 19 de Junio.

The Keeper, 2010

Johnston Foster expone una colección de nuevas esculturas creadas a partir de materiales reciclados de medianas de las carreteras, callejones y contenedores de basura. Las obras incluyen un tigre de doce patas y once pies de largo que sostiene un avispero con la cola, un tiburón con las vísceras por fueras dando a luz, una pizza infectada de avispas, y el hundimiento de un unicornio en un pozo de alquitrán.

El artista continúa su exploración personal de los fundamentos escultóricos a través de dar forma y nueva a vida a materiales de desecho de la sociedad de consumo. Desarrollando una estética audaz, fácilmente reconocible a través de la utilización de materiales en bruto y exhibiendo un exuberante, casi infantil, compromiso con el proceso. Johnston infunde a sus piezas una combinación de clara inocencia y una interminable sensibilidad que al mismo tiempo hace de invitación y rechazo. Descubre más detrás de la corte.

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Ya llegó el verano, la manga corta y las chanclas!! Dentro de poco muchos de vosotros disfrutareis de vacaciones, viajaréis, iréis a la playa o la montaña, a la piscina o de turismo a una gran ciudad, ... En cualquiera de los casos nos gustaría ir con vosotros. Sí!!! Pero no te preocupes, que no te vamos a pedir que nos pagues el billete de avión, el alojamiento o el desayuno. Nos puedes llevar de manera simbólica.

¿Cómo? Comprando cualquiera de nuestros libros en nuestra tienda on-line, con cualquier compra superior a 10 euros, te regalamos una camiseta! Tienes 5 modelos a elegir: Drum’n’noise, Monztaaah!, DeciBELIO, Kill Wheel y Die Young.

Así que si quieres ir bien guapo este verano, date prisa, pues tenemos copias limitadas y la oferta sólo es valida hasta final de junio!!

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Chris Goodwin es un increíble ilustrador americano. Se graduó en la Escuela de Artes de Massachussets, especializándose en ilustración. Actualmente vive en Boston, donde trabaja como profesor de arte. Su obra como ilustrador suele retratar diferentes "seres peludos" llenos de misticismo, empleando diferentes técnicas y estilos, desde la ilustración clásica hasta piezas de técnica mixta en diferentes capas. Podéis encontrar un larga muestra de dichas ilustraciones en su blog: goodwinillustration.blogspot.com

Chris también ha estudiado biología y se pueden apreciar dichos conocimientos en su colección de pequeñas esculturas de bichos, de las cuales nos hemos enamorado.

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"No se trata de si la guerra es o no real, la victoria no es posible. La guerra no está hecha para ser ganada, sino para ser continua. Una sociedad jerárquica solamente es posible sobre la base de la pobreza y la ignorancia. Esta nueva versión es el pasado, y no pudo haber existido un pasado diferente. En principio, el propósito de la guerra es mantener a la sociedad al borde de la hambruna. La guerra es planificada por la clase dominante contra sus propios súbditos y el objetivo no es la victoria sobre Eurasia o Asia del Este, sino mantener intacta la estructura de la sociedad." ~ George Orwell.

Ejercicio práctico:
Vuelve a leer el texto otra vez, pero ahora sustituye la palabra “guerra” por “crisis”.
Encontrarás la respuesta a muchos de los problemas actuales.
De vez en cuando es bueno retomar los grandes clásicos de la literatura.

Este mes tenemos un invitado especial en Belio. Su nombre es Peter Franc. Es un fotógrafo y diseñador de origen australiano, con residencia en todo el mundo, pues es un incansable viajero. De Alemania a Nueva Zelanda, de Laos a Inglaterra, de la República Checa a Yemen, de China a Estados Unidos,... y ahora, hasta finales de junio en Madrid, España.

Conocimos a Peter hace tiempo, pero no fue hasta finales del año pasado cuando nos lo encontramos casualmente en un festival de música en Alemania y le ofrecimos la posibilidad de descubrir Madrid a través de los ojos de Belio. Como ya hemos hecho en otras ocasiones con artistas como Saner, Gualicho, Base23,...

Por ahora disfrutar de algunas fotos de su portfolio y a finales de mes podremos ver un adelanto del proyecto que está desarrollando Peter en Madrid.

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Hoy es el noveno y último día, la última oportunidad de conseguir los libros de la colección Die Young a un precio muy muy especial, sólo 10 euros cada uno. Hoy os presentamos el último libro Die Young publicado, dedicado al artista argentino Gualicho. Su obra traspasa los muros de la realidad para sumergirnos en su mundo imaginario y surreal.

Desde el día 1 hasta el 9 de junio celebramos los 9 días Die Young con una oferta muy especial en nuestra tienda on-line: sólo durante estos 9 días podrás conseguir todos y cada uno de los libros de la colección Die Young por 10 Euros (+ gastos de envio). Con cada pedido además regalamos un llavero mini-spray de 30ml de Montana Colors y una colección de pegatinas.

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Saner es el protagonista del libro Die Young 008. Hace ya casi un año que invitamos a este artista urbano de México a pasar unos meses en Madrid. Durante el tiempo que estuvo aquí dejo su firma en muros de Berlín, Barcelona, Valencia, Madrid,... pero la huella más importante la dejo en las personas que tuvimos la suerte de conocerle en persona.

La obra de Saner actualiza la iconografía de la cultura mexicana a través del graffiti, el diseño vectorial, la ilustración y la pintura sobre lienzo. Su estilo le ha llevado a exponer importantes galerías de Nueva York, Londres, Berlín, México D.F. y Barcelona.

Desde el día 1 hasta el 9 de junio celebramos los 9 días Die Young con una oferta muy especial en nuestra tienda on-line: sólo durante estos 9 días podrás conseguir todos y cada uno de los libros de la colección Die Young por 10 Euros (+ gastos de envio). Con cada pedido además regalamos un llavero mini-spray de 30ml de Montana Colors y una colección de pegatinas.

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El séptimo libro de la colección Die Young lo dedicamos al artista de graffiti Besdo Garsía. Tal y como dijo la crítica, Besdo es uno de los secretos mejor guardados de la escena urbana de Madrid. Su trabajo mezcla tipografías imposibles con ilustraciones, piratas, monstruos y demonios... Sobre pared o sobre papel, nuestro amigo Besdo demuestra su experiencia y maestría.

Desde el día 1 hasta el 9 de junio celebramos los 9 días Die Young con una oferta muy especial en nuestra tienda on-line: sólo durante estos 9 días podrás conseguir todos y cada uno de los libros de la colección Die Young por 10 Euros (+ gastos de envio). Con cada pedido además regalamos un llavero mini-spray de 30ml de Montana Colors y una colección de pegatinas.

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Hace muy poco que hablamos en Belio de la nueva exposición de Eroné & Amose en la Galería L’issue de Paris. Y es que estos dos artistas franceses no han parado de hacer exposiciones desde que publicamos su libro en la colección Die Young. Para los que aún no conozcáis su trabajo, en el libro DY006 podéis encontrar una recopilación de sus ilustraciones y graffitis de los últimos años.

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Nuestro amigo Nicholas Di Genova no deja de producir increíbles obras, mezclando animales y naturaleza. Hace un par de años publicamos un libro Die Young dedicado a su obra, 192 páginas, pero bien podrían haber sido 400! Nicholas Di Genova es uno de los artistas canadienses con mayor proyección de futuro en el mundo del arte. Descúbrelo en el libro DY005.

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36Recyclab es Alexis Cladière, un artista francés multidisciplinar. Sus estructuras robóticas y sus arquitecturas futuristas se adaptan a infinidad de espacios, en la calle, en diseños gráficos, tipografías, esculturas, pinturas e instalaciones en galerías, etc. En el libro Die Young 004 recopilamos una amplia muestra de su trabajo.

Desde el día 1 hasta el 9 de junio celebramos los 9 días Die Young con una oferta muy especial en nuestra tienda on-line: sólo durante estos 9 días podrás conseguir todos y cada uno de los libros de la colección Die Young por 10 Euros (+ gastos de envio). Con cada pedido además regalamos un llavero mini-spray de 30ml de Montana Colors y una colección de pegatinas.

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