Para el tercer libro de la colección Die Young escogimos al artista alemán conocido como Satone. La mezcla de gráficos vectoriales y graffiti en su obra, hacen de Satone un artista único y diferente. En sus obras puedes encontrar una lucha entre maquinas y naturaleza, abstracción y arte figurativo. Una versión limpia y tecnológica del arte urbano.

Desde el día 1 hasta el 9 de junio celebramos los 9 días Die Young con una oferta muy especial en nuestra tienda on-line: sólo durante estos 9 días podrás conseguir todos y cada uno de los libros de la colección Die Young por 10 Euros (+ gastos de envio). Con cada pedido además regalamos un llavero mini-spray de 30ml de Montana Colors y una colección de pegatinas.

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Hoy os mostramos algunas obras de Btoy, a quienes dedicamos el segundo libro de la colección Die Young. Btoy es Ilia Mayer y Andrea Michaelsson, una pareja de artistas urbanos de Barcelona que combinan sus diferentes estilos en muros, ilustraciones y obras de arte para galerías.

Su obra está claramente inspirada en novelas de ciencia ficción de los años 50, cómics manga, carteles antiguos, dadaísmo, Andy Warhol, la cultura japonesa o la música electrónica experimental.

Desde el día 1 hasta el 9 de junio celebramos los 9 días Die Young con una oferta muy especial en nuestra tienda on-line: sólo durante estos 9 días podrás conseguir todos y cada uno de los libros de la colección Die Young por 10 Euros (+ gastos de envio). Con cada pedido además regalamos un llavero mini-spray de 30ml de Montana Colors y una colección de pegatinas.

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Hoy es el primero de los nueve días Die Young y está dedicado al protagonista del primer libro editado: SAN.
Para aquellos que aún no le conozcan, San comienza su carrera artística a principios de los noventa pintando sobre paredes y demás mobiliario público en Moraleja (Cáceres), lugar donde nació y creció.
Desde sus comienzos su obra ha sido marcadamente figurativa ya que comenzó a desarrollarse usando, exclusivamente, el espacio público como soporte. Su intención era hacer reconocibles sus mensajes al mayor numero de personas posibles. Sin discriminaciones socio-culturales. Su lenguaje está formado por símbolos y códigos que suscitan una lectura cuidada, entre la narrativa de la pintura clásica y los discursos morales del arte contemporáneo. Todas sus obras nos obligan a caer en interpretaciones diversas y confusas, a pesar de narrar hechos y anécdotas cotidianas, basadas en los tópicos más mundanos.
Los últimos años ha realizado centenares de intervenciones en espacios públicos y exposiciones en todo el mundo.

Desde el día 1 hasta el 9 de junio celebramos los 9 días Die Young con una oferta muy especial en nuestra tienda on-line: sólo durante estos 9 días podrás conseguir todos y cada uno de los libros de la colección Die Young por 10 Euros (+ gastos de envio). Con cada pedido además regalamos un llavero mini-spray de 30ml de Montana Colors y una colección de pegatinas.

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Desde el día 1 hasta el 9 de junio vamos a celebrar los 9 días Die Young con una oferta muy especial en nuestra tienda on-line: sólo durante esos 9 días podrás conseguir todos y cada uno de los libros de la colección Die Young por 10 Euros (+ gastos de envio). Con cada pedido además regalaremos un llavero mini-spray de 30ml de Montana Colors y una colección de pegatinas.

Die Young es una colección de libros de formato pequeño (15x14 cm.) publicados a todo lujo: 192 páginas, impresos a todo color, editados en español e inglés y con cubierta impresa en serigrafía a 3 tintas sobre PVC flexible.

Cada libro de Die Young está dedicado monográficamente a un artista, pero todos ellos tienen unas características similares: artistas jóvenes e innovadores de la escena de arte urbano/graffiti que trabajan en distintas áreas como la ilustración, el diseño y las instalaciones de arte. Hasta la fecha hemos publicado 9 libros dedicados a 9 artistas: San, Btoy, Satone, 36Recyclab, Nicholas Di Genova, Eroné & Amose, Besdo Garsía, Saner y Gualicho.

No son pocos los que sentimos fascinación por Japón, su cultura y estética. Aquellos que allí han estado lo describen como si pasaras unos dias en Blade Runner. Es de sobra conocido el increíble contraste entre tradición y tecnología. Uno de tantos artistas fascinados por el tema es el fotógrafo César Ordóñez, quien dentro de muy poco inaugura exposición: Kagami (espejo en japones), del 3 de junio al 3 de julio de 2010 en la Galería H2O de Barcelona.

Nacido en Barcelona, realiza sus primeras exposiciones a finales de los años 80. En los últimos años, retoma su trabajo mas personal, estableciendo en Barcelona y Tokio las bases donde desarrolla sus proyectos. Fruto de ese intercambio de ideas y vivencias, y mas allá de la dicotomía oriente-occidente, es en el país nipón donde se acerca a lo mas íntimo y se aleja de lo superfluo.

En un trabajo abierto e intuitivo, en el que reflexiona sobre conceptos como la feminidad, la sensualidad y la fragilidad, César Ordóñez consigue diversos objetivos. Por un lado, plasmar un estilo propio, claro y diferenciable, y por otro, nos da las claves para que podamos construir nuestra propia historia.

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La escena del arte urbano en Madrid lleva ya dos o tres de años (mínimo) en ebullición, está ciudad siempre ha sido una buena cantera para el graffiti, y Spok es una buena prueba de ello. En los últimos años Spok ha cruzado esa delgada frontera entre graffiti y arte urbano (¡ojo, que no es lo mismo!). Habrá quienes critiquen este cambio en su lenguaje, pero aquellos que le conocen saben que llevaba tiempo buscando un estilo nuevo y personal. Con la exposición Retramorfosis donde presenta su nueva obra, Spok demuestra a conocidos y extraños que tras los sprays se ocultaba un gran artista. Su estilo bien podría ser un reinventado pop-surrealismo a la española, sin olvidar por supuesto sus origines en la calle.

Bruce Willis

Espora Street Gallery y los responsables de IAM, han sido los anfitriones de esta presentación en sociedad. Y no podría haber resultado mejor, a juzgar por las fotos que podrás ver a continuación de la inauguración. Spok nos ofrece con esta serie de piezas originales su visión sobre el desarrollo histórico del graffiti... ¡Y oiga, menudo desarrollo!

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Hace un tiempo anunciamos el concurso “We want your T-shirt!” de nuestros colegas de CDmon, en cuyo jurado participaba Belio junto a otros profesionales de la escena gráfica nacional como Alex Trochut, SerialCut, Xnographics, Neo2, etc, etc.

Ha sido difícil hacer un deliberación para el jurado ante tantos buenos diseños recibidos. Por la tanto nuestra más sincera enhorabuena para el ganador y los dos finalistas: Miguel Ángel Sánchez, Martí Serra y Román Jusdado.

Puedes encontrar más información y entrevistas con estos tres diseñadores en el microsite www.wewantyourtshirt.com. Y puedes conseguir una copia de la camiseta gratis en www.cdmon.com por la compra de cualquiera de sus productos. Date prisa y consigue la tuya que sólo hay 6000!!

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Siempre invitamos a todo aquel que quiera a compartir su arte con nosotros. Esto no quiere decir nada, es un simple acto de compartir, pero siempre cabe la posibilidad de que esa llamada de atención termine en un artículo en nuestra publicación o una reseña en nuestra web. Y este es el caso de Illán Argüello cuyo trabajo ya habíamos podido disfrutar a través de la Galería Nuble. Y que hoy queremos presentaros:

Canchas de tenis electromagnético

Lo primero que nos ha llamado la atención de sus pinturas es la ineludible fascinación del propio autor por a la arquitectura, representada a través de minimalistas y futuristas espacios, llegando a rozar una frontera mágica con la pintura abstracta, algo así como un abstracionismo mágico aplicado a la realidad. Pero sin duda sus obras son algo más que pura arquitectura. Como todo buen artista, su obra habla por si misma y nos cuenta de otras referencias que inspiran el trabajo de este madrileño: La ciencia ficción y el constructivismo ruso. Argüello ha sabido captar en un lienzo, el mismo ambiente que Andrei Tarkovsky  capturo en sus películas y dotarlo de una aire fresco parecido en algún caso a lo que el holandes Boris Tellegen (aka Delta) muestra en su evolución creativa. Obras como Memento Amo, Ice Cake o la increíble Stereogarden así lo atestiguan.

Aparte de en la Galería Nuble su trabajo se puede ver en la galería My Name´s Lolita Art (Madrid – Valencia) y proximamente estará exponiendo su nueva serie de obras, Tritón una aventura hermética, dibujos de 50 x 70 cm en la galería El Columpio de Madrid. Puedes ver algunas de sus obras a continuación.

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¡Por fin es viernes! Relájate y ponte cómodo, porque si te gusta el graffiti, vas poder disfrutar durante hora y media de este documental que hoy os presentamos: Infamy de Doug Pray.

INFAMY es un intenso viaje a las peligrosas vidas y obsesiones de seis de los más prolíficos artistas de graffiti de Estados Unidos. Dirigida por el aclamado director de cine Doug Pray, autor de "Hype!" y "Scratch", con la colaboración del escritor, editor y gurú del graffiti Roger Gastman, la película te sumerge en el mundo de algunas leyendas urbanas como Saber, Toomer, Jase, Claw, Earsnot y Enem.

Tal y como prometíamos ayer, tenemos ya listo el tema central para el próximo FLOG, la sección especial dedicada a fotografía en las páginas de Belio. Hemos buscado un tema que está en sintonía con el tema central de nuestra próxima edición ¿Preparados? FLOG 032: Naturaleza Increíble.

fotografía de Javier IA.

A primera vista parece un tema sencillo. Pero ya sabéis que en Belio nos gusta complicar las cosas. No buscamos cualquier foto de tu mascota, sino que queremos ver vuestro ojo explorador trabajar al 300% y mostrar aquella parte de la naturaleza que resulta sencillamente difícil de creer (= increíble), sorprendente e impresionante. Tienes toda la información, detalles y plazo de entrega en el siguiente link: COLABORA!

Ok, una vez digerido el último Belio es hora de poner en marcha la maquinaria creativa. Ya tenemos tema: Neo-Psicodelia. Y ya hemos lanzado la convocatoria oficial para que puedas enviarnos tus trabajos en relación con dicho tema. Puedes encontrar toda la información, brainstorming y plazo de entrega en este link: COLABORA!

Está es la convocatoria para el EXP (o Apartado de Expresión), dicha sección se centra en colaboraciones gráficas. Es decir: ilustración, diseño gráfico, 3D, arte urbano, pintura, etc. Para todos aquellos cuya herramienta favorita sea una cámara de fotos, les recomendamos que esperen (¡mañana más!) para conocer el tema de la sección que dedicamos íntegramente a fotografía, el Flog. Por favor, leer atentamente la información que encontrarás en la convocatoria. Esperamos ver tus obras publicadas entre las páginas de Belio 032.

Pocas veces, por no decir ninguna, comentamos el lanzamiento de un videjouego en nuestra web. Pero en esta ocasión, el desarrollo gráfico y el rediseño de todo un icono de los 90’s como Transformers merece nuestra atención.

Vivimos en una sociedad que revive y explota comercialmente todos nuestros recuerdos de infancia. En Hollywood son unos expertos en esta tarea y detrás de ellos viene el resto de artillería en forma de merchandising y productos de consumo. Remakes de películas y series de televisión, adaptación de héroes del mundo del comic y los videojuegos... Los personajes de Transformers no se libraron de esta batalla y tuvieron la mala suerte de caer en las manos del peor villano de la industria del cine: Mr. Michael Bay, que ha hecho dos grandes truños y amenaza con el tercero. De manera paralela se lanzaron también dos videojuegos de similar categoría.

Todo ello puede quedar en parte enmendado con el videojuego que está desarrollando High Moon Studios y que será publicado por Activision el próximo 22 de junio. Sobre todo si el Sr. Bay se digna a prestar un poco de atención sobre lo que sus películas deberían haber sido.

El videojuego se titula “Transformers: War for Cybertron” y estará disponible para Microsoft Windows, PlayStation 3 y Xbox 360. Obviamente, Hasbro tiene preparada una línea de juguetes basada en el videojuego, que será lanzada también este año.

La historia se desarrolla en Cybertron antes de que Autobots y Decepticons entren en contacto con el planeta Tierra. El juego es del estilo shooter en 3 ª persona, se puede jugar de manera individual o en equipo, on-line y off-line, puedes escoger entre infinidad de modalidades de juego, personajes y armas distintas. Hasta puedes crear tu propio transformer eligiendo un diseño específico y personalizar el esquema de colores, armas y habilidades que tiene en la batalla.



Puedes encontrar mucha más información, imagenes y videos en la página web del video juego: www.transformersgame.com

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123 Klan son bien conocidos en el mundo del graffiti y el diseño gráfico de influencias urbanas. Su dominio del spray y el vector les llevó a hacerse un gran nombre dentro de la escena underground y paso a paso han ido creciendo hasta llegar a hacer trabajos para clientes como Adidas, Carhartt, Coca Cola, Capcom, Nike, Vans, Sony, Ecko Unltd., etc.

Mrs Klor y Scien fundaron su estudio creativo en 1992 en Francia y actualmente están asentados en Montreal (Canada). Han hecho numerosas colaboraciones en la escena de los art toys, customizando Teddy Troopers, Dogbots, Dunnies,... Hace poco han lanzado su propio toy producido por Artoyz en cuatro versiones diferentes: Newtron Europe, Alfa U.S., Fellastar y Megastar. Y son todos increíbles!!! Puedes conseguirlos en su propia tienda on-line.

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Algunos de vosotros ya tiene en las manos el nuevo Belio. Hoy queremos compartir con todos vosotros esas pequeñas piezas que hemos utilizado para componer la nueva portada de Belio. Fotos hechas en Treptower Park en Berlín, otras fotos de pósters medio descompuestos en las calles, algunas letras hechas a mano y un montón de horas de trabajo para llegar a ese collage digital. Que lo disfrutéis ¡Aquí!

El responsable del libro recopilatorio Graffiti Argentina, Maximiliano Ruiz parece haberle cogido el gusto a la labor de comisariar muestras, recientemente ha organizado el evento Sinvergüenza en el CCEBA de Buenos Aires y dentro de poco presentará en Berlin la exposición Conquistadores. Una exposición colectiva que reúne mas de 30 artistas Latinos y Españoles, la muestra se ha organizado en colaboracion con Yasha Young, directora de Strychnin Gallery. Y presenta entre otros la obra de: Basco-Vazko, Herbert Baglione, Rene Almanza, Jazz, Gualicho, Fefe Talavera, Izolag, Vitche, Yuske, Rodez, Lesivo, Gabriel Moreno, San, Dixon y Saner.

obra de Rodez (Colombia)

Conquistadores reúne a talentos contemporáneos de España y Latino América que al menos metafóricamente hablando ‘han nacido para conquistar al mundo’. Es innegable que la globalización ha afectado tanto la escena de arte Española como la Latinoamericana. Los referentes artísticos contemporáneos de estos países aparecen tan solo como una nota a pie de página en los libros de historia del arte. Mientras que en realidad tanto la escena de arte Española como la Latinoamericana están mas vivas y eclécticas que nunca, y está exposición viene a contar esto. Está basada en una selección de artistas cuyas obras dialogan con amplios aspectos locales y globales, funcionando como representantes de la condición humana del siglo 21. La muestra presentará disciplinas tradicionales como pinturas, instalaciones, esculturas o fotografía pero se concentrará en el arte urbano, siendo este un claro reflejo de los valores comunes en la comunidad artística global contemporánea.

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Laura y Eric empezaron a dibujar con una caja de 64 pinturas Crayola, así que cuando decidieron unir su inspiración en un estudio creativo, se casaron y lo llamaron 64 Colors. Este dúo creativo con base en Michigan (EE.UU.) crean fantásticos, alegres y llamativos personajes, diseños y juguetes.

Como se puede ver en sus obras, una de sus mayores influencias es la cultura japonesa, tal y como ellos dicen, también los dibujos animados, los juguetes, la naturaleza y el arte inspiran sus creaciones. Pero no hay que olvidarse de los marshmallows (llamados nubes o malvaviscos por aquí)!!!! Su creación más famosa es Marshall Mashumaro, un niño que comía tantos marshmallows que se convirtió en uno! Y fue producido como toy por la tienda de juguetes de diseño Rotofugi.

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Ron van der Ende es un escultor que reside en Rotterdam, Holanda. Allí crea sus obras, bajo-relieves sobre pared construidos con maderas encontradas. Utiliza el color y la textura original de la madera para formar en la mayoría de los casos mosaicos fotorrealistas. Ese realismo es aún mayor cuando la perspectiva es integrada con el relieve. Van der Ende utiliza su técnica para conjurar oscuras e industriales imágenes de la era espacial.

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Hoy queremos presentaros una banda que hace tiempo nos recomendó un amigo: Blasted Mechanism. Un grupo de Portugal creado en 1995, cuya propuesta sonora y visual llama la atención por su originalidad y exotismo, independientemente del gusto musical de cada uno. Han ganado varios premios MTV como grupo revelación y han tocado en festivales de todo el mundo como el Vive Latino en México, el Glastonbury Festival en Inglaterra o el Sziget Festival en Hungría.



Blasted Mechanism fusiona rock y electrónica con instrumentos tradicionales como el sitar y el didgeridoo, mezclan sonidos mediterráneos, indios, africanos, persas, psicodélicos, reggae y techno. Además, añaden un componente estético muy importante: por cada disco y su correspondiente gira, crean una nueva imagen y el vestuario para todos los componentes de banda.

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Hace ya tiempo que la editorial alemana Publikat editó “Fadings”, un libro diseñado por Büro Destruct que mostraba la influencia del arte urbano y el graffiti en el mundo del diseño, a través de la obra de 24 artistas de renombre internacional como: 123 Klan, Zedz, Atalier, Typeholics, Viagraphic, Backyard10, Sat One, Flying Fortress, Dibo, Besok, 56K, Hello, Neck, Cmpone, etc.

Gracias a sus 240 páginas y un DVD lleno de videos, tipografías y ficheros vectoriales, Fadings consiguió un gran éxito de ventas en todo Europa. Según nos cuentan nuestros colegas de Publikat el libro está actualmente agotado, descatalogado y no tienen en mente reeditarlo.

Por suerte nos enviaron a Belio las últimas 10 copias a un precio especial, un 35% rebajados sobre el precio de venta oficial (45 Euros). Así que si aún no tienes esta enciclopedia sobre “Graffiti + Gráficos”, aprovecha y consíguela por 29,25 Euros en nuestra tienda on-line.

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Una naturaleza muerta es una obra de arte que representa generalmente materia inanimada, objetos comunes que pueden ser naturales (alimentos, flores, plantas, rocas o conchas) y de origen humano (vasos, libros, vasos, joyas, monedas, pipas de fumar, etc) en un entorno artificial. Este tipo de pintura tiene sus orígenes en la antigüedad y se hizo muy popular en el arte occidental a partir del siglo XVII.

Hoy en día, Geliografic, un estudio con sede en Moscú, que hace las ilustraciones por encargo, ha dado una vuelta de tuerca a la pintura de naturalezas muertas con la serie de obras llamada “Art of Innovation”. Un punto de vista crítico, irónico y actual sobre las naturalezas muertas.

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